بهترین فیلم های جنایی تمام دوران؛ از فیلم‌های کلاسیک تا مدرن

1. رفقای خوب Goodfellas (1990)؛ زندگی در سایه مافیا و سقوط در دنیای جنایت

کارگردان: مارتین اسکورسیزی
نویسنده: نیکلاس پیلگی، مارتین اسکورسیزی
بازیگران: رابرت دنیرو، ری لیوتا، جو پشی
ژانر: جنایی، درام، بیوگرافی
مدت‌زمان: ۱۴۶ دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 8.7
امتیاز روتن تومیتوز: 96 درصد
دیالوگ برتر: از بچگی آرزوم این بود یه گانگستر باشم.

نویسنده: حانیه رضوی

فیلم «رفقای خوب» Goodfellas نه‌تنها یکی از بهترین فیلم های جنایی بر اساس واقعیت است، بلکه یکی از برجسته‌ترین آثار مارتین اسکورسیزی در دنیای مافیا و جرم و جنایت به‌شمار می‌رود. این فیلم بر اساس داستان واقعی هنری هیل، خلافکار خرد در دنیای مافیا، ساخته شده و زندگی پرحادثۀ او را از دوران نوجوانی تا سقوط نهایی‌اش روایت می‌کند. «ری لیوتا» در نقش هنری هیل تصویری واقع‌گرایانه از مردی جاه‌طلب را ارائه می‌دهد که از کودکی مجذوب زندگی گانگستری شده و به یکی از اعضای مهم مافیا تبدیل می‌شود. در کنار او «رابرت دنیرو» در نقش جیمی کانوی و «جو پشی» در نقش تامی دو ویتو بازی‌هایی خیره‌کننده دارند. جو پشی برای بازی درخشان خود در این فیلم جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل مرد را دریافت کرد.
فیلم Goodfellas با روایت سریع، تدوین بی‌نقص، استفادۀ هوشمندانه از موسیقی و سبک مستندگونه‌اش بیننده را به‌طور مستقیم به دنیای مافیا می‌برد. فیلم با لحنی پرانرژی آغاز می‌شود و کم‌کم با نمایش خیانت‌ها، قتل‌ها و فروپاشی اعتماد میان اعضای باند به پایانی تلخ و بی‌رحمانه می‌رسد. صحنه‌های نمادین فیلم مانند حرکت معروف دوربین در رستوران کوپاکابانا، دیالوگ‌های برنده و بازی‌های درخشان Goodfellas را به یکی از مهم‌ترین آثار تاریخ سینما تبدیل کرده‌ است. این فیلم نه‌تنها استانداردهای جدیدی برای ژانر گانگستری تعیین کرد، بلکه الهام‌بخش فیلم‌های بزرگ دیگری مانند Casino وThe Sopranos شد. شاید برای‌تان جالب باشد که فیلم رفقای خوب در لیست بهترین فیلم های گانگستری مافیایی نیز حضور دارد.

2. تسخیرناپذیران (1987) The Untouchables؛ نبرد بی‌پایان علیه مافیا و فساد

کارگردان: برایان دی پالما
نویسنده: دیوید ممت
بازیگران: کوین کاستنر، شان کانری، رابرت دنیرو
ژانر: جنایی، درام، هیجانی
مدت‌زمان: ۱۱۹ دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 7.9
امتیاز روتن تومیتوز: 82 درصد
دیالوگ برتر: وقتی می‌خوای با یه خلافکار سروکار داشته باشی، باید خودت مثل اونا باشی.

نویسنده: حانیه رضوی

فیلم «تسخیرناپذیران» The Untouchables یکی از بزرگ‌ترین فیلم‌های جنایی تاریخ سینماست که داستان واقعی نبرد بین الیوت نس، مأمور فدرال مصمم و آل کاپون، بدنام‌ترین گانگستر شیکاگو، را به تصویر می‌کشد. این فیلم به کارگردانی برایان دی پالما و با فیلمنامه‌ای درخشان از دیوید ممت یکی از هیجان‌انگیزترین و خوش‌ساخت‌ترین آثار در ژانر جنایی است. «کوین کاستنر» در نقش الیوت نس چهره‌ای قاطع و آرمان‌گرا از مأمور قانون را به نمایش می‌گذارد که تصمیم دارد فساد و جنایت را از بین ببرد. در کنار او «شان کانری» در نقش افسر پلیس کارکشته بازی‌ای فراموش‌نشدنی ارائه داده و برای این نقش جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل مرد را دریافت کرد. «رابرت دنیرو» نیز در نقش آل کاپون حضوری پرقدرت و ترسناک دارد که یکی از بهترین بازی‌های دوران حرفه‌ای اوست.
تسخیرناپذیران با سکانس‌های اکشن بی‌نظیر، دیالوگ‌های به‌یادماندنی و سبک کارگردانی فوق‌العاده دی پالما تجربه‌ای سینمایی را رقم زده که هم هیجان‌انگیز است و هم از نظر بصری فوق‌العاده. یکی از به‌یادماندنی‌ترین لحظات فیلم سکانس مشهور ایستگاه قطار است که ادای دینی به فیلم Battleship Potemkin (1925) محسوب می‌شود و از لحاظ تعلیق و کارگردانی در تاریخ سینما ماندگار شده است.
این فیلم نه‌تنها تصویری پرتنش و مهیج از نبرد دولت آمریکا با مافیا را ارائه می‌دهد، بلکه در سطحی عمیق‌تر به بررسی فساد، اخلاقیات و قدرت می‌پردازد. فیلم The Untouchables با ترکیب داستانی واقعی، بازی درخشان بازیگران و کارگردانی استادانه همچنان یکی از بهترین فیلم‌های جنایی تمام دوران و حتی از بهترین فیلم های اکشن محسوب می‌شود و تماشای آن برای هر علاقه‌مند به ژانرهای اکشن و جنایی ضروری است.

3. کازینو (1995) Casino؛ خیانت و خشونت در دنیای کازینوها

کارگردان: مارتین اسکورسیزی
نویسنده: نیکلاس پیلگی، مارتین اسکورسیزی
بازیگران: رابرت دنیرو، جو پشی، شارون استون
ژانر: جنایی، درام
مدت‌زمان: ۱۷۸ دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 8.2
امتیاز روتن تومیتوز: 80 درصد
دیالوگ برتر: تو این شهر اگه اشتباه کنی، فقط یه فرصت برای جبران داری.

نویسنده: حانیه رضوی

فیلم «کازینو» Casino یکی از بهترین فیلم های جنایی بر اساس واقعیت است که به کارگردانی استاد این ژانر، مارتین اسکورسیزی، ساخته شده است. این فیلم که بر اساس داستان واقعی نفوذ مافیا در دنیای کازینوهای لاس‌وگاس در دهه‌های ۷۰ و ۸۰ میلادی ساخته شده، تصویری بی‌رحمانه از قدرت، خیانت، فساد و سقوط را به‌نمایش می‌گذارد. «رابرت دنیرو» در نقش سم ایس راتستین، مدیر کازینو که از مهارت‌های خود برای افزایش سود این تجارت پرسود استفاده می‌کند، یکی از به‌یادماندنی‌ترین بازی‌های دوران حرفه‌ای خود را به‌نمایش می‌گذارد. در مقابل «جو پشی» در نقش نیکی سانتورو، گانگستر خشن و بی‌رحمی که هیچ حدومرزی برای جاه‌طلبی و خشونت خود قائل نیست، بازی بی‌نظیری دارد. «شارون استون» نیز در نقش جینجر مک‌کنا، زنی فریبنده و فرصت‌طلب که همسر سم می‌شود، بازی‌ای تحسین‌برانگیز دارد و برای این نقش نامزد جایزه اسکار شد.
Casino با روایت پرتعلیق، سکانس‌های پرتنش و شخصیت‌پردازی‌های عمیق بیننده را به قلب دنیای زیرزمینی لاس‌وگاس می‌برد. سبک روایت موازی، دیالوگ‌های برنده و تدوین منحصربه‌فرد، فیلم را به یکی از شاهکارهای سینمای گانگستری تبدیل کرد. این فیلم نه‌تنها از لحاظ داستانی و کارگردانی بلکه از نظر فیلم‌برداری و موسیقی نیز بی‌نظیر است. استفاده از رنگ‌های زنده و نورپردازی خاص در صحنه‌های کازینو شکوه و فریبندگی این دنیای پرزرق‌وبرق را به زیبایی نمایش می‌دهد؛ درحالی‌که پشت این ظاهر پرزرق‌وبرق دنیایی تاریک از خشونت، فساد و خیانت نهفته است. این اثر کلاسیک سینمای جنایی فیلمی خیره‌کننده از صعود و سقوط در دنیای مافیاست و همچنان یکی از بهترین فیلم‌های تاریخ این ژانر محسوب می‌شود.

در سایت اهل سنما بخوانید: نقد سریال بازی مرکب فصل اول تا سوم

4. روزی روزگاری در آمریکا Once Upon a Time in America (1984)؛ حماسه‌ای از دوستی، خیانت و انتقام

کارگردان: سرجیو لئونه
نویسنده: لئوناردو بنونوتی، پیرو دی برناردی، انریکو مدیولی
بازیگران: رابرت دنیرو، جیمز وودز، الیزابت مک‌گاورن
ژانر: جنایی، درام
مدت‌زمان: ۲۲۹ دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 8.3
امتیاز روتن تومیتوز: 87 درصد
دیالوگ برتر: دوستای واقعی رو باید نگه داشت؛ چون وقتی سختی پیش می‌آد فقط اونا کنارت می‌مونن.

نویسنده: حانیه رضوی

فیلم «روزی روزگاری در آمریکا» Once Upon a Time in America یکی از برجسته‌ترین، تأثیرگذارترین و بهترین فیلم های جنایی تاریخ سینماست که استاد بزرگ سینما، سرجیو لئونه، آن را ساخته است. این فیلم حماسی داستان زندگی گروهی از خلافکاران یهودی را از دوران کودکی‌شان در محله‌های فقیرنشین نیویورک تا روزهای پرشکوه و سقوط نهایی‌شان در دنیای جرم و جنایت روایت می‌کند. «رابرت دنیرو» در نقش نودلز، شخصیتی پیچیده و درگیر با خاطرات گذشته، یکی از جذاب‌ترین بازی‌های دوران حرفه‌ای خودش را ارائه می‌دهد. «جیمز وودز» نیز در نقش مکس، بهترین دوست و شریک جرم او، بازی خیره‌کننده‌ای از جاه‌طلبی، خیانت و سقوط اخلاقی ایفا می‌کند. رابطۀ پیچیده میان این دو شخصیت قلب تپندۀ داستان بین گذشته و حال است و به بررسی قدرت، دوستی، خیانت و پشیمانی می‌پردازد.
فیلم با روایت غیرخطی، موسیقی جاودانۀ انیو موریکونه و سبک بصری بی‌نظیر سرجیو لئونه به اثری فراتر از فیلم گانگستری تبدیل شده است. Once Upon a Time in America نه‌تنها داستان جنایی، بلکه سفری احساسی به گذشته، عشق‌های ازدست‌رفته و رؤیای آمریکایی ازدست‌رفته نیز محسوب می‌شود. روزی روزگاری در آمریکا با مدت‌زمان حماسی ۲۲۹ دقیقه و داستانی که طی چندین دهه روایت می‌شود، علاقه‌مندان به سینمای اصیل را مجذوب می‌کند. فیلمی که در زمان اکران به‌دلیل تدوین نامناسب نسخۀ آمریکایی کمتر دیده شد، اما در نسخه اصلی‌اش به‌عنوان یکی از برترین فیلم‌های جنایی تمام دوران شناخته می‌شود. این شاهکار سینمایی جاودانه بارها و بارها ارزش دیدن دارد.

5. محرمانه لس‌آنجلس L.A. Confidential (1997)؛ پرده‌برداری از جنایات پنهان و فساد گستردۀ دهه ۵۰

کارگردان: کرتیس هنسن
نویسنده: کرتیس هنسن، برایان هالگلند (بر اساس رمانی از جیمز الروی)
بازیگران: کوین اسپیسی، راسل کرو، گای پیرس، کیم بسینگر
ژانر: جنایی، درام، معمایی
مدت‌زمان: ۱۳۸ دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 8.2
امتیاز روتن تومیتوز: 99 درصد
دیالوگ برتر: همه تو این شهر یه چیزی برای مخفی کردن دارن.

نویسنده: حانیه رضوی

فیلم «محرمانه لس‌آنجلس» L.A. Confidential یکی از بهترین فیلم های جنایی معمایی تاریخ است که با داستانی پیچیده، شخصیت‌های عمیق و فضاسازی خارق‌العاده بیننده را به لس‌آنجلس دهه ۵۰ می‌برد؛ شهری که پشت ظاهر پرزرق‌وبرق خود دنیایی از جنایت، فساد و توطئه‌های مخفی را پنهان کرده است. این فیلم روایت‌گر داستان سه کارآگاه پلیس با روش‌های متفاوت است: اد اکسلی (گای پیرس) مردی جاه‌طلب که به‌شدت به قانون پای‌بند است، باد وایت (راسل کرو) پلیسی خشن که از خشونت برای اجرای عدالت استفاده می‌کند و جک وینسنس (کوین اسپیسی) کارآگاهی که بیشتر از حل پرونده‌ها به شهرت و رسانه‌ها علاقه دارد. این سه نفر درگیر پرونده‌ای می‌شوند که ارتباط تنگاتنگی با فساد سیستماتیک پلیس، قتل‌های بی‌رحمانه و روابط پنهان مافیایی دارد.
کارگردانی بی‌نظیر کرتیس هنسن، فیلم‌برداری استادانه و فیلمنامه‌ای پر از پیچیدگی‌های جذاب باعث شده است این فیلم به یکی از برترین آثار نئونوآر در تاریخ سینما تبدیل شود. بازی‌های فوق‌العادۀ راسل کرو، گای پیرس و کوین اسپیسی در کنار بازی درخشان کیم بسینگر (که برای این نقش برندۀ جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل زن شد) طرفداران بسیاری دارد. این فیلم با امتیاز فوق‌العاده ۹۹٪ در Rotten Tomatoes یکی از شاهکارهای سینمای جنایی است.

6. ارتباط فرانسوی The French Connection (1971)؛ تعقیب و گریز بی‌رحمانه

کارگردان: ویلیام فریدکین
نویسنده: ارنست تایدیمن (بر اساس کتابی از رابین مور)
بازیگران: جین هکمن، روی شایدر، فرناندو ری، تونی لو بیانکو
ژانر: جنایی، هیجانی، درام
مدت‌زمان: ۱۰۴ دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 7/7
امیتاز روتن‌تومیتوز: 98 درصد
دیالوگ برتر: می‌خوای قهرمان باشی؟ باید خیابون‌ها رو بهتر از هرکس دیگه‌ای بشناسی.

نویسنده: حانیه رضوی

فیلم «ارتباط فرانسوی» The French Connection یکی از برترین فیلم‌های جنایی تاریخ است که نه‌تنها استانداردهای جدیدی در ژانر پلیسی و جنایی تعیین کرد، بلکه به‌خاطر سبک مستندگونه، اکشن پرتنش و روایت بی‌رحمانه‌اش تأثیر عمیقی بر سینمای نوآر مدرن گذاشت. این فیلم که بر اساس یک ماجرای واقعی ساخته شده، داستان جیمی پاپای دویل (با بازی جین هکمن)، کارآگاه سرسخت و بی‌قانون نیویورکی است که قصد دارد شبکه‌ای بزرگ از قاچاقچیان مواد مخدر را متلاشی کند.
فیلم به لطف کارگردانی استادانه ویلیام فریدکین سبک واقع‌گرایانه‌ای دارد که حس مستندگونه آن را تقویت می‌کند. یکی از مشهورترین و تأثیرگذارترین لحظات فیلم، تعقیب و گریز افسانه‌ای در خیابان‌های نیویورک است؛ جایی که پاپای دویل سوار بر خودرو قطار شهری حامل مظنون را تعقیب می‌کند. این صحنه که با فیلم‌برداری بی‌نقص و هیجان بالا گرفته شده یکی از نمادین‌ترین سکانس‌های تعقیب در تاریخ سینما محسوب می‌شود. جین هکمن با اجرای بی‌نظیر خود در نقش پلیس خشن و وسواسی جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش اول مرد را از آن خود کرد و در مجموع پنج جایزه اسکار از جمله بهترین فیلم، بهترین کارگردانی و بهترین تدوین را به‌دست آورد که نشان‌دهندۀ تأثیر عمیق و ماندگار آن در تاریخ سینما است.
این فیلم با پرداختن به واقعیت‌های تلخ دنیای جنایت و فساد در نیروهای پلیس، ساختار داستانی تاریک و پایانی که از کلیشه‌های معمول ژانر فاصله می‌گیرد، همچنان یکی از بهترین فیلم‌های جنایی تمام دوران محسوب می‌شود.

7. رفتگان The Departed (2006)؛ نبردی مرگبار میان پلیس و مافیا

کارگردان: مارتین اسکورسیزی
نویسنده: ویلیام موناهان (بر اساس فیلم هنگ‌کنگی Infernal Affairs)
بازیگران: لئوناردو دی‌کاپریو، مت دیمون، جک نیکلسون، مارک والبرگ، مارتین شین، الک بالدوین
ژانر: جنایی، درام، هیجانی
مدت‌زمان: ۱۵۱ دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 8.5
امتیاز روتن‌تومیتوز: 91 درصد
دیالوگ برتر: وقتی به یه دشمن شلیک می‌کنی، باید مطمئن باشی اون دیگه هیچ‌وقت برنمی‌گرده.

نویسنده: حانیه رضوی
فیلم «رفتگان» The Departed یکی از بهترین فیلم های جنایی قرن 21 و از شاهکارهای مارتین اسکورسیزی است و برای اولین بار جایزه اسکار بهترین کارگردانی را برای او به ارمغان آورد. این فیلم بازسازی از اثر هنگ‌کنگی Infernal Affairs (2002) است، اما با پرداختی عمیق‌تر و شخصیت‌هایی پیچیده‌تر به فیلم مستقل و منحصر‌به‌فردی تبدیل شد. داستان فیلم در شهر بوستون روایت می‌شود، جایی که دو شخصیت اصلی فیلم، بیلی کاستیگان (لئوناردو دی‌کاپریو) و کالین سالیوان (مت دیمون) دو مأمور مخفی در دو جبهۀ مخالف هستند. کاستیگان، پلیسی است که برای نفوذ به باند مافیایی فرانک کاستلو (با بازی درخشان جک نیکلسون) مأموریت دارد، درحالی‌که سالیوان پلیس فاسدی است که درواقع برای همان باند مافیایی کار می‌کند. این دو نفر در تلاش‌اند که هویت یکدیگر را کشف کنند، درحالی‌که تنش و خطر در هر لحظه افزایش می‌یابد.
The Departed با داستانی پرکشش، دیالوگ‌های قوی و بازی‌های درخشان یکی از بهترین فیلم‌های جنایی قرن ۲۱ محسوب می‌شود. اسکورسیزی با استفاده از تدوین پرهیجان، موسیقی متن تأثیرگذار و کارگردانی بی‌نقص اثری خلق کرد که هم از لحاظ فنی و هم از نظر داستانی در اوج قرار دارد. در نهایت پایان غیرمنتظره و شوکه‌کنندۀ فیلم، رفتگان را از سایر آثار جنایی متمایز می‌کند. در فیلمThe Departed هیچ‌کس مصون نیست و خیانت، فساد و خشونت همگی در اوج قرار دارند. این فیلم روایتی تلخ از نبرد بین قانون و جرم است که در نهایت مرز میان خیر و شر را کاملاً از بین می‌برد.

8. جایی برای پیرمردها نیست No Country for Old Men (2007)؛ بازی مرگ و زندگی در دنیای بی‌رحم جنایت

کارگردان: جوئل و اتان کوئن
نویسنده: جوئل و اتان کوئن (بر اساس رمانی از کورمک مک‌کارتی)
بازیگران: خاویر باردم، جاش برولین، تامی لی جونز، وودی هارلسون، کلی مک‌دونالد
ژانر: جنایی، هیجانی، درام
مدت‌زمان: ۱۲۲ دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 8/2
امتیاز روتن‌تومیتوز: 93 درصد
دیالوگ برتر: این سکه‌ای که دستمه مسیر زندگیت رو تعیین می‌کنه؛ اما حقیقت اینه که تو از همون اول مسیرت رو انتخاب کرده بودی.

نویسنده: حانیه رضوی

فیلم «جایی برای پیرمردها نیست» No Country for Old Men یکی از شاهکارهای برادران کوئن و از بهترین فیلم‌های جنایی تاریخ سینماست که به شکلی بی‌رحمانه، تاریک و فلسفی به بررسی سرنوشت، خشونت و زوال نسل‌ها می‌پردازد. این فیلم با داستانی پرتعلیق، شخصیت‌هایی عمیق و فیلم‌برداری حیرت‌انگیز یکی از برترین آثار قرن ۲۱ است. داستان فیلم حول محور لِوِلین ماس (با بازی جاش برولین) می‌چرخد؛ شکارچی ساده که به‌طور تصادفی در میان بقایای معاملۀ مواد مخدر ناموفق چمدانی پر از پول پیدا می‌کند. این انتخاب او را به بازی مرگبار می‌کشاند؛ جایی که قاتل بی‌رحمی به نام آنتون چیگور (خاویر باردم) برای پس گرفتن پول در تعقیب اوست. در این میان، کلانتر بل (تامی لی جونز)، مأمور قانون سالخورده که دنیای اطرافش را نمی‌شناسد، تلاش می‌کند عدالت را برقرار کند.
بزرگ‌ترین نقطه قوت فیلم شخصیت آنتون چیگور است؛ یکی از ترسناک‌ترین و نمادین‌ترین آنتاگونیست‌های تاریخ سینما که با سلاح منحصربه‌فرد خود (تفنگ مخصوص کشتن گاو) و فلسفۀ عجیبش دربارۀ شانس و سرنوشت به یکی از بی‌رحم‌ترین قاتلان تاریخ سینما تبدیل شد. بازی خاویر باردم در این نقش چنان تأثیرگذار بود که جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل مرد را برای او به ارمغان آورد. فیلم جایی برای پیردمردها نیست با ریتمی آرام اما پرتنش، بدون استفاده از موسیقی متن و با دیالوگ‌هایی عمیق و فلسفی بیننده را در دنیای خشن و بی‌رحمانه‌اش غرق می‌کند. پایان غیرمنتظره و تأمل‌برانگیز آن یکی از جنجالی‌ترین و بحث‌برانگیزترین پایان‌های تاریخ سینماست که نشان می‌دهد در دنیای جرم و جنایت عدالت همیشه برقرار نمی‌شود.
فیلم No Country for Old Men در مراسم اسکار ۲۰۰۸ موفق شد ۴ جایزه از جمله بهترین فیلم، بهترین کارگردانی، بهترین فیلمنامه اقتباسی و بهترین بازیگر نقش مکمل مرد را از آن خود کرده و نام خود را در میان بزرگ‌ترین فیلم‌های جنایی تاریخ ثبت کند.

9. رودخانه مرموز Mystic River (2003)؛ زخم‌های کهنه، رازهای پنهان

کارگردان: کلینت ایستوود
نویسنده: برایان هالگلند (بر اساس رمانی از دنیس لهان)
بازیگران: شان پن، تیم رابینز، کوین بیکن، لارنس فیشبرن، مارشا گی هاردن، لورا لینی
ژانر: جنایی، درام، معمایی
مدت‌زمان: ۱۳۸ دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 7.9
امتیاز روتن تومیتوز: 88 درصد
دیالوگ برتر: ما تو این دنیا زندگی می‌کنیم ولی گاهی انگار مردیم و فقط منتظریم دیگران این رو بفهمن.

نویسنده: حانیه رضوی

فیلم «رودخانه مرموز» Mystic River یکی از قدرتمندترین و تأثیرگذارترین فیلم‌های جنایی ـ درام است که با داستانی پیچیده، شخصیت‌پردازی قوی و کارگردانی بی‌نقص کلینت ایستوود به یکی از بهترین فیلم‌های جنایی تاریخ تبدیل شده است. این فیلم به بررسی زخم‌های گذشته، خیانت و تأثیر تصمیم‌ها بر زندگی انسان‌ها می‌پردازد. فیلم داستان سه دوست قدیمی به نام‌های جیمی مارکوم (شان پن)، شان دیواین (کوین بیکن) و دیو بویل (تیم رابینز) را روایت می‌کند که در کودکی در بوستون با یکدیگر بزرگ شده‌اند؛ اما حادثۀ تلخ و دردناک در گذشته‌شان مسیر زندگی آن‌ها را برای همیشه تغییر می‌دهد.
Mystic River فقط داستان جنایی ساده نیست؛ بلکه نگاهی عمیق به پیامدهای روانی خشونت و تأثیر گذشته بر آیندۀ افراد دارد. فیلم با فلاش‌بک‌های دقیق نشان می‌دهد چگونه یک اتفاق تلخ زندگی افراد را نابود می‌کند و چگونه انتقام و سوءظن مسیر زندگی را به نابودی می‌کشاند. شان پن در نقش جیمی، پدری که میان خشم، غم و انتقام دست‌وپنجه نرم می‌کند، یکی از بهترین بازی‌های دوران حرفه‌ای خود را ارائه داد و موفق شد اسکار بهترین بازیگر مرد را کسب کند. تیم رابینز نیز با بازی تأثیرگذار خود در نقش دیو، جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل مرد را از آن خود کرد. پایان فیلم یکی از غم‌انگیزترین و شوکه‌کننده‌ترین لحظات تاریخ سینما را رقم می‌زند. فیلم به‌جای ارائه نتیجه قطعی و قهرمان‌گونه بیننده را در دنیای خاکستری خود رها و این پیام را منتقل می‌کند که گاهی عدالت آن چیزی نیست که ما فکر می‌کنیم.

10. شهر The Town (2010)؛ جنایت، خیانت و رستگاری در سایه بانک‌زنی

کارگردان: بن افلک
نویسنده: بن افلک، پیتر کریگ، آرون استاکارد (بر اساس رمانPrince of Thieves نوشته چاک هوگان)
بازیگران: بن افلک، جرمی رنر، ربکا هال، جان هم، بلیک لایولی، پیت پاستویت
ژانر: جنایی، اکشن، درام
مدت‌زمان: ۱۲۵ دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 7.5
امتیاز روتن‌تومیتوز: 92 درصد
دیالوگ برتر: تو آخرین چیزی هستی که تابه‌حال از این زندگی به‌دست آوردم… تو تنها چیزی هستی که من رو توی این دنیا نگه داشت.

نویسنده: حانیه رضوی

فیلم «شهر» The Town تریلر جنایی پرهیجان و احساسی است که به بررسی دنیای بانک‌زنان حرفه‌ای بوستون، روابط پیچیده بین آن‌ها و تلاش برای فرار از زندگی جنایتکارانه می‌پردازد. این فیلم که به کارگردانی و بازیگری بن افلک ساخته شده، یکی از بهترین فیلم‌های سرقت از بانک در دهۀ اخیر محسوب می‌شود و با داستانی جذاب، اکشن‌های نفس‌گیر و شخصیت‌هایی چندلایه تماشاگر را از ابتدا تا انتها درگیر می‌کند. فیلم در منطقه چارلزتاون، بوستون، که به‌عنوان پایتخت بانک‌زنی آمریکا شناخته می‌شود، اتفاق می‌افتد. داگ مک‌ری (بن افلک) دزد حرفه‌ای است که به همراه دوستانش، به‌ویژه جیم کاگلین (جرمی رنر) برای باندهای جنایتکار دست به سرقت‌های پیچیده و حساب‌شده می‌زند؛ اما همه‌چیز زمانی تغییر می‌کند که آن‌ها کلر کیسی (ربکا هال)، مدیر بانک، را گروگان می‌گیرند. داگ که به‌تدریج به کلر علاقه‌مند می‌شود، میان زندگی جنایتکارانه و فرصتی برای نجات از این دنیای تاریک گرفتار می‌شود. از طرفی اف‌بی‌آی با رهبری آدام فاورلی (جان هم) به‌دنبال آن‌هاست و حلقۀ محاصره هر لحظه تنگ‌تر می‌شود.
فیلم فقط یک فیلم سرقت نیست؛ بلکه نگاهی عمیق به روابط انسانی، وفاداری، خیانت و جست‌وجوی رستگاری دارد. شخصیت داگ مک‌ری در تضاد میان گذشته‌ای که او را شکل داده و آینده‌ای که آرزوی آن را دارد گیر افتاده است. جرمی رنر در نقش جیم با بازی بی‌نظیر و شخصیت‌پردازی قوی جنایتکاری خشن اما وفادار را به‌نمایش می‌گذارد که به‌شدت غیرقابل‌پیش‌بینی است. فیلم سکانس‌های سرقتی مهیج و تعقیب‌وگریزهای فوق‌العاده در خیابان‌های بوستون دارد که آدرنالین تماشاگر را بالا می‌برد. یکی از به‌یادماندنی‌ترین صحنه‌های فیلم سرقت از بانک با لباس راهبان است که نمادی از تضاد میان مذهب، جرم و رستگاری در داستان است. فیلم‌برداری حرفه‌ای و استفاده از لوکیشن‌های واقعی بوستون حس واقع‌گرایانه‌ای به فیلم می‌دهد و آن را از دیگر آثار سرقت متمایز می‌کند.

11. روز تعلیم Training Day (2001)؛ روز سرنوشت‌ساز پلیس و جنایتکار

کارگردان: آنتوان فوکوا
نویسنده: دیوید آیر
بازیگران: دنزل واشنگتن، ایتن هاوک، اسکات گلن، تام برینگر، کلیفتون کالینز جونیور، اوا مندس
ژانر: جنایی، اکشن، درام
مدت‌زمان: ۱۲۲ دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 7.7
امتیاز روتن تومیتوز: 73 درصد
دیالوگ برتر: پادشاهی من همین‌جاست، تو هم فکر می‌کنی می‌تونی من رو شکست بدی؟ تو به یه گرگ تبدیل نشدی، هنوز همون بره‌ای!

نویسنده: حانیه رضوی

فیلم روز تعلیم Training Day یکی از بهترین فیلم‌های پلیسی تاریخ سینماست که با داستانی پرتنش، شخصیت‌های کاریزماتیک و فضای واقع‌گرایانه دنیای جرم و جنایت در لس‌آنجلس را به تصویر می‌کشد. این فیلم نه‌تنها دربارۀ پلیس و عدالت است، بلکه به بررسی فساد، قدرت و اخلاقیات در دنیای جنایت و قانون می‌پردازد. فیلم داستان مأمور پلیس جوان، جیک هویت (ایتن هاوک) را روایت می‌کند که در اولین روز کاری خود در واحد مبارزه با مواد مخدر باید تحت آموزش آلونزو هریس (دنزل واشنگتن)، یک کارآگاه باتجربه اما فاسد، کار کند. درحالی‌که جیک امیدوار است روزی تبدیل به یک پلیس حرفه‌ای شود، به‌تدریج متوجه می‌شود که روش‌های آلونزو نه‌تنها غیراخلاقی بلکه کاملاً فاسد و خطرناک هستند. آلونزو که در محله‌های خلافکاران لس‌آنجلس نفوذ زیادی دارد، جیک را وارد بازی خطرناکی می‌کند که در آن مرز بین قانون و جرم، خیر و شر، و پلیس و جنایتکار به‌شدت مبهم می‌شود.
یکی از نقاط قوت Training Day، بازی خارق‌العادۀ دنزل واشنگتن در نقش آلونزو هریس است. او شخصیتی کاریزماتیک، باهوش، بی‌رحم و فاسد است که در عین وحشتناک بودن، تماشاگر را جذب خود می‌کند. بازی او چنان تأثیرگذار بود که موفق شد جایزه اسکار بهترین بازیگر مرد را کسب کند، که یکی از نادرترین جوایز اسکار برای نقش‌های منفی است. ایتن هاوک نیز در نقش پلیس جوان و ایده‌آل‌گرا، بازی فوق‌العاده‌ای دارد و نامزد اسکار بهترین بازیگر مکمل مرد شد.
فیلم با استفاده از فیلم‌برداری دستی، لوکیشن‌های واقعی و دیالوگ‌های خیابانی، حال و هوای واقع‌گرایانه و مستندگونه‌ای دارد. Training Day فقط یک فیلم پلیسی نیست، بلکه یک بررسی جامعه‌شناسانه از فقر، جرم، نژادپرستی و فساد در لس‌آنجلس است. نمایش مناطق تحت کنترل باندهای مواد مخدر و تعاملات میان پلیس‌های فاسد و خلافکاران، فیلم را به یکی از واقع‌گرایانه‌ترین فیلم‌های جنایی هزاره جدید تبدیل کرده است.

12. سه‌گانه پدر خوانده؛ پدرخوانده 1 | یکی از بهترین فیلم های جنایی خارجی

کارگردان: فرانسیس فورد کاپولا
نویسنده: ماریو پوزو، فرانسیس فورد کاپولا
بازیگران: مارلو براندو، آل پاچینو، جیمز کان
ژانر: جنایی، گنگستر، درام
مدت‌زمان: 175 دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 9.2
امتیاز روتن‌تومیتوز: 97
دیالوگ برتر: فکر می‌کنی من خواهرم رو بیوه می‌کنم؟ من پدرخواندۀ پسرت هستم. فقط به من نگو بی‌گناهی، داری به هوش من توهین می‌کنی و این من‌و عصبانی می‌کنه.

نویسنده: صدیقه صفایی

«پدرخوانده» فیلمی که برپایۀ کتاب پدرخوانده نوشتۀ ماریو پوزو ساخته شد داستان زندگی ویتو کورلئونه از کودکی تا بزرگسالی‌اش را روایت می‌کند. طرح اصلی رمان حفظ شده، هر چند برخی داستان‌های فرعی از رمان حذف شده و مهم‌ترین بخش آن حذف کودکی ویتو کورلئونه است. شخصیت‌های فیلم با کتاب یکسان هستند. ویتو و اعضای خانواده او واقعی نیستند؛ هرچند برخی شخصیت‌های مافیای واقعی به فیلم افزوده شدند؛ از جمله پنج خانواده که در نیویورک زندگی می‌کردند. جانی فونتان نیز براساس فرانک سیناترا ساخته شد. پارامونت نخست سرجیو لئونه را به‌عنوان کارگردان این فیلم در نظر گرفت. این استودیو پس از دریافت پاسخ نه به شش نفر دیگر پیشنهاد ساخت این فیلم را داد. همۀ آن‌ها به فیلم نه گفتند. فرانسیس فورد کاپولا نیز در ابتدا نپذیرفت؛ چراکه او باور داشت کتاب داستان بی‌ارزش و عامیانه‌ای دارد، اما اطرافیان به‌دلیل بُعد مالی او را به پذیرش این مسئولیت تشویق کردند!

13. سه‌گانه پدر خوانده؛ پدرخوانده 2 | از بهترین فیلم های جنایی تاریخ

بازیگران: آل پاچینو، رابرت دنیرو، رابرت دوآل

مدت‌زمان: 202 دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 9
امتیاز روتن‌تومیتوز: 96
دیالوگ برتر: شما با پدر دربارۀ آیندۀ من صحبت کردین؟ آیندۀ من؟ من برنامه‌های خودم رو برای آینده‌ام دارم.

نویسنده: صدیقه صفایی

بی‌شک عنوان بهترین فیلم جنایی قرن 21 تعلق می‌گیرد به «پدرخوانده 2». دو داستان را در کنار یکدیگر قرار دارند: داستان مایکل کورلئونه (با بازی آل پاچینو) در سال‌های پس از اینکه او رئیس تجارت خانوادگی کورلئونه شد و داستان پدرش ویتو کورلئونه در جوانی (با بازی رابرت دنیرو). در خط داستانی قبلی، که در دهه 1950 اتفاق افتاد، فیلم در سال‌های 1973-1974 فیلم‌برداری شد. برخلاف فیلم نخست، این بار کاپولا تقریباً همۀ کنترل تولید را برعهده داشت. تنها سه‌هفته مانده به اکران، منتقدان و خبرنگاران پدرخوانده 2 را فاجعه خواندند. داستان موازی به‌سرعت جابه‌جا می‌شد و امکان تأثیرگذاری بر مخاطب را نداشت. کاپولا و تدوینگرش در زمان باقی‌مانده توانستند به ساختار روایی کنونی دست یابند و نتیجه کسب 5 اسکار برای این فیلم شد.

14. سه‌گانه پدر خوانده؛ پدرخوانده 3 | از بهترین فیلم های جنایی معمایی

بازیگران: آل پاچینو، رابرت دنیرو، رابرت دوآل
مدت‌زمان: 162 دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 7.6
امتیاز روتن‌تومیتوز: 66
دیالوگ برتر: می‌خواهین اعتراف کنین؟ خیلی زمان گذشته نزدیک به 30 سال، خیلی وقتتون رو می‌گیره. فلسفه اعتراف چیه وقتی پشیمون نیستیم.

نویسنده: صدیقه صفایی

فرانسیس فورد کاپولا باور داشت حماسه کامل مایکل کورلئونه را گفته‌اند و نمی‌خواهد قسمت دیگری از سری فیلم‌های The Godfather را بسازد. باوجوداین، پارامونت پیکچرز سال‌ها تلاش کرد دنباله‌ای دیگر را در دهه 1970 با کارگردانی دیگر بسازد. بازیگران دو فیلم اول برای ایفای مجدد نقش‌های خود پول بیشتری طلب کردند؛ به این دلیل پارامونت پیکچرز تصمیم گرفت فیلم سومی بدون دخالت کاپولا ساخته نشود. این استودیو قبلاً مایکل مان، مارتین اسکورسیزی، وارن بیتی و مایکل چیمینو را در نظر گرفته بود. درنهایت فشار مالی باعث شد کاپولا ساخت بخش سوم را بپذیرد. کاپولا و پوزو پیش‌نویس نهایی فیلمنامه را تکمیل کردند که تقریباً هیچ‌یک از عناصر فیلمنامه پیشنهادی در 12 سال گذشته را شامل نمی‌شد؛ به‌جز صحنه هجوم به خانه از فیلمنامه اصلی رایسنر که تقریباً به شکل اصلی خود باقی مانده بود. کاپولا قصد داشت قسمت سوم و پایانی برای دو فیلم اول را بسازد و از نمایشنامۀ شاه‌لیر اثر شکسپیر الهام گرفت. آل پاچینو، دایان کیتون و تالیا شایر نقش‌های خود را در دو فیلم اول بازی کردند و پاچینو 8 میلیون دلار دستمزد دریافت کرد. رابرت دووال از شرکت در این فیلم امتناع کرد؛ مگر اینکه دستمزدی معادل 6 میلیون دلار که پاچینو در فیلم قبلی به‌دست آورده بود به او پرداخت شود. در نهایت با این پیشنهاد موافقت نشد و او از داستان کنار گذاشته شد. برای انتشار نسخه DVD در سال 1991 کاپولا 9 دقیقۀ حذف‌شده را به فیلم اضافه کرد.

15. شوالیه تاریکی؛ یکی از بهترین فیلم های سینمایی جنایی جهان

کارگردان: کریستوفر نولان
نویسنده: جاناتان نولان، کریستوفر نولان و دیوید گویر
بازیگران: کریستین بیل، هیث لجر، ارون اکهارت
ژانر: ابرقهرمان، جنایی، تراژدی، درام
مدت‌زمان: 152 دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 9
امتیاز روتن تومیتوز: 94
دیالوگ برتر: تو من‌و یاد پدرم می‌اندازی… من از پدرم متنفرم.

نویسنده: صدیقه صفایی

فیلم «شوالیه تاریکی» با سرقت جوکر و باند دلقک‌هایش از بانک آغاز می شود. دلقک‌ها به یکدیگر شلیک می‌کنند تا سهمشان از پول بیشتر شود. جوکر نقابش را برمی‌دارد، آخرین دلقک را می‌کشد و همۀ پول را برای خودش برمی‌دارد. سپس با اتوبوس مدرسه از آنجا دور می‌شود. همین آغاز گویای میزان تلخی و سرعت پیشرفت داستان است. این فیلم به‌عنوان یکی از بهترین فیلم‌های دهه خود و یکی از بهترین فیلم های ابرقهرمانی تمام دوران شناخته می‌شود. فیلمنامه، جلوه‌های بصری، موسیقی، تم‌ها، بازی‌ها (به‌ویژه لجر)، فیلم‌برداری، سکانس‌های اکشن و کارگردانی مورد تحسین منتقدان قرار گرفت و در طول اکران رکوردهای بسیاری را به نام خود ثبت کرد. در مجموع، شوالیه تاریکی بیش از یک میلیارد دلار فروش داشت (533.3 میلیون دلار آمریکا فقط در ایالات متحده) و اولین فیلم ابرقهرمانی بود که از نظر باکس آفیس در سراسر جهان به فروش 1 میلیاردی رسید. هزینۀ تولید این فیلم 185 میلیون دلار آمریکا بود.

16. هفت 1995 Seven؛ جنایت‌هایی برپایۀ هفت گناه مرگبار

کارگردان: دیوید فینچر
نویسنده: اندرو کوین واکر
بازیگران: مورگان فریمن، برد پیت، کوین اسپیسی
ژانر: درام پلیسی، روان‌شناسی، جنایی
مدت‌زمان: 127 دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 8.6
امتیاز روتن‌تومیتوز: 84
دیالوگ برتر:
ـ جان دیو: نمی‌خوام اشتیاقم رو به برگرداندن گناه به گناهکار انکار کنم.
ـ مایلز: فکر کنم داریم دربارۀ کشتن مردم بی‌گناه صحبت می‌کنیم.

نویسنده: صدیقه صفایی

داستان فیلم «هفت» در شهری بی‌نام و جنایت‌آلود اتفاق می‌افتد، ویلیام سامرست (مورگان فریمن) کارآگاه افسون‌زده و تقریباً بازنشسته و شریک تازه منتقل‌شده‌اش دیوید میلز (برد پیت) را دنبال می‌کند که سعی می‌کنند قاتل زنجیره‌ای را از ارتکاب یک سری قتل‌ها براساس هفت گناه مرگ‌بار بازدارند. اندور کوین واکر فیلم‌نامۀ سون را براساس تجربیات خود از نقل‌مکان از یک محیط حومۀ شهر به شهر نیویورک در دورۀ افزایش جرم و جنایت و اعتیاد به مواد مخدر در اواخر دهه نوشت. مدیران استودیو با نتیجه‌گیری تیره و تار فیلمنامه مخالف بودند و بر نتیجه اصلی‌تر و خوش‌بینانه‌تر اصرار داشتند. فینچر که مصمم بود پس از شکست حرفه‌ای با اولین کارگردانی‌اش دوباره خود را تثبیت کند، به‌اشتباه فیلمنامه اصلی واکر برایش فرستاده شد و با اطمینان از شایستگی آن گفت اگر پایان اصلی دست‌نخورده باقی بماند پروژه را کارگردانی می‌کند. درنهایت، استقبال منتقدان مثبت‌تر از تماشاگران بود. این فیلم الهام‌بخش تعدادی از سریال‌ها و فیلم‌های تلویزیونی شد. سکانس عنوان‌بندی، که قاتل را در حال آماده شدن برای اقدامات خود است، نوآوری مهمی در طراحی به حساب می‌آید. پایان پیچیدۀ فیلم نیز به‌عنوان یکی از تکان‌دهنده‌ترین و فراموش‌نشدنی‌ترین پایان‌های تاریخ سینما نام‌گذاری شده است و فیلم به یکی از بهترین های فیلم های کارآگاهی تبدیل شد.

17. قاپ‌زنی 2000 Snatch؛ آشوب طنزآلود در دل جنایت

کارگردان: گای ریچی
نویسنده: گای ریچی
بازیگران: جیسن استاتهم، برد پیت، استفان گراهام
ژانر: کمدی، جنایی
مدت‌زمان: 102 دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 8.2
امتیاز روتن‌تومیتوز: 74
دیالوگ برتر:
ـ ابراهام: برو کتری رو بذار.
ـ ترکی: با شکر می‌خوری؟
ابراهام: نه ممنون ترکی، به‌اندازۀ کافی شیرین هستم.

نویسنده: صدیقه صفایی

گروهی از سارقان که به شکل یهودیان ارتدوکس مبدل شده بودند، یک الماس 86 قیراطی (17.2 گرم) را در جریان سرقتی در آنتورپ می‌زدند. رهبر باند به لندن می‌رود تا فروشندۀ الماس داگ هد را از طرف شخصیت جنایت سازمان‌یافته یهودی ـ آمریکایی ببیند تا الماس‌های دزدیده‌شده را تصاحب کند. یکی از دزدها به فرانکی می‌گوید تا به دلال اسلحه و مأمور سابق KGB، بوریس تیغه در لندن، مراجعه کند. این فیلم شامل دو طرح درهم‌تنیده است: یکی به جست‌وجوی الماس دزدیده‌شده می‌پردازد، دیگری با مروج بوکس کوچک (جیسون استاتهام) که خود را زیر فشار گانگستر بی‌رحم (آلن فورد) می‌بیند که آماده است تا در زیر دستانش اعمال خشونت‌آمیز شدید و سادیستی انجام دهند. فیلم تا حد بسیاری موفق بود؛ هم در نقدها و هم در کسب درآمد ناخالص. اگرچه شاید سبک فیلم نسبت‌به محتوا برتر باشد، اما دومین فیلم جنایی گای ریچی مملوء از دیالوگ‌های تند، کمدی تاریک و شخصیت‌های جالب است. با درنظر گرفتن این نکات شاید بتوان آن را یکی از بهترین فیلم های جنایی جدید نامید.

18. یاران اوشن؛ سرقتی هوشمندانه با طعمی از جذابیت

فیلم‌شناسی 11 یار اوشن
کارگردان: استیون سودربرگ
نویسنده: جورج کلایتون جانسون، جک گلدن راسل، هری برون
بازیگران: جورج کلونی، برد پیت، جولیا رابرتز
ژانر: جنایی
مدت‌زمان: 116 دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 7.7
امتیاز روتن‌تومیتوز: 83
دیالوگ برتر: بچه‌ها شما حرفه‌ای هستین، بهترین هستین و من مطمئنم می‌تونین بیرون از کازینو پول دربیارین. فقط یادتون باشه حتی اگه بتونین پاتون رو بیرون از در بذارین، هنوز وسط بیابون هستین.
فیلم‌شناسی 12 یار اوشن
مدت‌زمان: 125 دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 6.5
امتیاز روتن‌تومیتوز: 55
فیلم‌شناسی 13 یار اوشن
بازیگران: جورج کلونی، برد پیت، مت دیمن
مدت‌زمان: 122 دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 6.9
امتیاز روتن‌تومیتوز: 70

نویسنده: صدیقه صفایی

داستان سه‌گانه «یاران اوشن» دربارۀ دنی اوشن (جرج کلونی) و راستی رایان (برد پیت) است که قصد سرقت 160 میلیون دلاری از صاحب کازینو، تری بندیکت (گارسیا)، عاشق تس (جولیا رابرتس) همسر سابق اوشن را دارند. دزد حرفه‌ای دنی اوشن پس از چهار سال حبس در زندان نیوجرسی آزاد می‌شود. او به لس‌آنجلس سفر و با دوست و همکار خود ملاقات می‌کند. آن‌ها به لاس‌وگاس می‌روند تا از دوست ثروتمندشان، روبن تیشکف، برای سرقت چند میلیون دلاری از سه کازینو متعلق‌به رقیب بی‌رحم تیشکف، تری بندیکت، حمایت مالی کنند. در کازینوها بیش از 150 میلیون دلار در خزانه زیرزمینی نگهداری شده و توسط اقدامات و سیستم‌های امنیتی غیرقابل‌نفوذ محافظت می‌شود. تیشکف که توسط بندیکت مجبور به ترک کازینو خود شده بود، به‌راحتی موافقت می‌کند در این سرقت شرکت کند. منتقدان این فیلم را «سرگرم‌کنندۀ خالص از ابتدا تا انتها» نامیدند و آن را در فهرست بهترین فیلم‌های آخر سال قرار دادند. دان چیدل در این فیلم با لهجۀ کاکنی صحبت می‌کند که نقد منتقدان را به‌دنبال داشت و به‌عنوان یکی از بدترین لهجه‌های فیلم شناخته شد.

19. صورت‌زخمی 1983 Scarface؛ صعود خونین یک مهاجر به قلۀ جنایت

کارگردان: برایان دی پالما
نویسنده: الیور استون، هاوارد هاکس، بن هچ
بازیگران: ال پاچینو، میشل فایفر، استیون بائر
ژانر: جنایی، گنگستر، تراژدی، درام
مدت‌زمان: 170 دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 8.3
امتیاز روتن‌تومیتوز: 79
دیالوگ برتر: به دوست کوچولوی من سلام کنین.

نویسنده: صدیقه صفایی

فیلم «صورت‌زخمی» بازسازی نسخه 1932 است و براساس رمانی ساخته شد که آرمیتاژ تریل در سال 1930 نوشت. این فیلم داستان پناهندۀ کوبایی با نام تونی مونتانا (آل پاچینو) را روایت می‌کند که در جریان قایق لیفت ماریل به میامی می‌رسد و تبدیل به قاچاقچی قدرتمند مواد مخدر می‌شود. فرانک لوپز، سلطان مواد مخدر میامی، در ازای کشتن یکی از سرسپردگان سابق فیدل کاسترو برای آن‌ها کارت سبز ترتیب می‌دهد. تونی و مانی که از شغل خود ـ ظرفشویی در رستوران ـ ناراضی هستند، با دست راست فرانک، عمر سوارز، ملاقات می‌کنند و او این چهار نفر را برای خرید کوکائین از دلالان کلمبیایی می‌فرستد. پاچینو پس از دیدن نسخه 1932 به بازسازی آن علاقه‌مند شد. او و تهیه‌کننده ـ مارتین برگمن ـ این پروژه را توسعه دادند. سیدنی لومت در ابتدا برای کارگردانی این فیلم استخدام شد اما برایان دیپ‌الما جایگزین او شد و استون را برای نوشتن فیلمنامه استخدام کرد. دی پالما این نسخه از Scarface را به هاوارد هاکس و بن هچت ـ کارگردان و فیلمنامه‌نویس فیلم اصلی ـ تقدیم کرد. میشل فایفر بازیگر تقریباً ناشناخته‌ای بود که در فیلم Scarface دیده شد و آل پاچینو و کارگردان در ابتدا با انتخاب او مخالفت کردند.

20. حرفه‌ای (لئون حرفه‌ای) 1994 Léon: The Professional؛ قاتلی تنها، دختری کوچک و پیوندی غیرمنتظره 

کارگردان: لوک بس ون
نویسنده: لوک بسون
بازیگران: ژان رنو، گری الدمن، ناتالی پورتمن
ژانر: جنایی، گنگستر، درام
مدت‌زمان: 110 دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 8.5
امتیاز روتن‌تومیتوز: 75
دیالوگ برتر: من عاشق این آرامش پیش از طوفانم.

نویسنده: صدیقه صفایی

فلیم «حرفه‌ای»، که در خارج از ایالات‌متحده با نام لئون «لئون حرفه‌ای» شناخته می‌شود، فیلمی هیجان‌انگیز و فرانسوی به زبان انگلیسی و نخستین فیلم ناتالی پورتمن است. داستان این فیلم دربارۀ لئون (ژان رنو) قاتلی حرفه‌ای است که با اکراه ماتیلدا لاندو (ناتالی پورتمن) دوازده ساله را پس از کشته شدن خانواده‌اش توسط مأمور فاسد ادارۀ مبارزه با مواد مخدر (DEA)ـ نورمن استنسفیلد (گری اولدمن) ـ می‌پذیرد. لئون و ماتیلدا رابطۀ غیرمعمولی برقرار می‌کنند، تحت حمایت لئون می‌شود و حرفۀ قاتل را یاد می‌گیرد. لئون قاتل ایتالیایی ـ آمریکایی (یا همان‌طور که خودش به آن اشاره می‌کند) یا پاک‌کننده است که برای یک مافیوز به نام «تونی پیر» در محله ایتالیای کوچک شهر نیویورک کار می‌کند. روزی لئون ماتیلدا لاندو ـ نوجوان دوازده ساله ـ را تنها ملاقات می‌کند؛ دختری که با خانوادۀ ناسالمش در آپارتمانی در پایین راهروی لئون زندگی می‌کنند و دیگر در کلاس مشکل‌دار خود شرکت نمی‌کند. این فیلم پس از طرح اتهام تجاوز جنسی علیه لوک بسون در سال 2018 مجدداً مورد بررسی قرار گرفت. همسر شانزده سالۀ لوک بسون در زمان فیلم‌برداری می‌گوید که این فیلم از رابطۀ آن‌ها الهام گرفته شده است. او می‌گوید: «وقتی لوک بسون داستان دختر 13 ساله‌ای را که عاشق مردی بزرگ‌تر بود بازگو کرد، بسیار الهام‌گرفته از ما بود.» بسون زمانی که خودش 29 ساله و مایون 12 ساله بود او را ملاقات در سن 33 سالگی با او ازدواج کرد. در زمان اتهامات ناتالی پورتمن دربارۀ احساسات پیچیده خود از فیلم صحبت کرد.

20. سگ‌های انباری Reservoir Dogs 1992؛ کت‌وشلوارت رو بپوش قراره بریم دزدی

کارگردان: کوئنتین تارانتینو
نویسنده: کوئنتین تارانتینو
بازیگران: هاروی کیتل، تیم راث، مایکل مدسن، کریس پِن، استیو بوشمی
ژانر: جنایی، هیجان انگیز
مدت‌زمان: ۹۹ دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 8.3
امتیاز روتن‌تومیتوز: 90
دیالوگ برتر: تابه‌حال آهنگای دهه ۷۰ کِی بیلی رو گوش دادی؟

نویسنده: کاوه آبسالان 

در سال ۱۹۸۷ فیلمی اکشن و جنایی به نام شهر در آتش City on Fire با هنرنمایی بازیگر کهنه‌کار و محبوب، چینی چو یون فَت، در سینماها اکران شد و به موفقیت خوبی نیز دست پیدا کرد. در سال 1992 کیلومترها دورتر جوانی ۲۹ ساله با الهام از قسمتی از داستان فیلم «شهر در آتش» پدیده‌ای انقلابی به نام سگ‌های انباری را ساخت؛ فیلمی به‌شدت خشن و بی‌رحم و در عین حال فوق‌العاده مفرح و پرانرژی. کوئنتین تارانتینو فیلمی ساخت که امروز تبدیل به یک فرهنگ در زیرساخت کشور آمریکا شده است و همگان به‌عنوان یک فیلم کالت به آن نگاه می‌کنند. سگ‌های انباری اثر بی‌نقصی نیست؛ اما به‌قدری هیجان‌انگیز و نفس‌گیر است که به‌سرعت در لیست ۱۰ فیلم مورد علاقۀ زندگی‌تان قرار خواهد گرفت.

22. سه گانۀ پوشر Pusher Trilogy؛ مرواریدها در کف اقیانوس

کارگردان: نیکلاس ویندینگ رفن
نویسنده: نیکلاس ویندینگ رفن
بازیگران: کیم بودنیا، زلاتکو بوریچ، مدس میکلسن
ژانر: جنایی، درام، هیجان‌انگیز
مدت‌زمان: ۱۱۰ دقیقه، ۱۰۰ دقیقه، ۱۱۸ دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: هرسه فیلم 7.3
امتیاز روتن‌تومیتوز: 83، 100، 93
دیالوگ برتر: هی ببینین فرانک اعصابش خورده!

نویسنده: کاوه آبسالان 

سه‌گانۀ پوشر یکی از فیلم‌هایی است که شاید محبوبیت زیادی کسب نکرده‌اند، اما با کیفیتی زیبا و قابل‌قبول جهان متفاوتی از ژانر جنایی را نمایش می‌دهند. داستان این سه‌گانه از شخصیت موادفروش به نام فرانک آغاز می‌شود. او پس از اینکه در یک معامله به رییس مافیای بی‌رحم بدهکار می‌شود، خود را در شرایط سختی می‌بیند. نکتۀ جالی دربارۀ این سه‌گانه اینجاست که شخصیت‌های فرعی در قسمت اول به‌ترتیب در قسمت‌های دوم و سوم تبدیل به شخصیت اصلی می‌شوند و هرکدام داستان مستقل خودشان را روایت می‌کنند. وقتی هر سه فیلم را تماشا کردید، یک فضای کامل از جهان شخصیت‌های فیلم برای‌تان ساخته می‌شود.

23. پیرپسر 2003 OldBoy ؛ اختاپوس چندش‌آوری که بی‌نهایت خوشمزه‌ست

کارگردان: پارک چان ووک
نویسنده: پارک چان ووک، نوبوئاکی مینیگیشی، مارلی کاریبو
بازیگران: چوی مین‌ـ‌سیک، یوو جی‌ـ‌تا، کانگ هی‌ـ‌جونگ
ژانر: اکشن، درام، معمایی، جنایی
مدت‌زمان: ۱۲۰ دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 8.3
امتیاز روتن‌تومیتوز: 82
دیالوگ برتر: حتی با اینکه من چیزی بیشتر از یه هیولا نیستم، اما بازم حق زندگی دارم یا نه؟!

نویسنده: کاوه آبسالان 

سینمای کره محیط مسموم و تاریکی دارد و همین موضوع آن را خاص و منحصر‌به‌فرد می‌کند.پیرپسر یکی از آثار به‌شدت تاریک و مریض و در عين حال فوق‌العاده خلاقانه و هنری ساختۀ ذهن بی‌پروای کارگردان خلاق، پارک چان ووک Park Chan-Wook است. فیلمی که هرچه جلوتر می‌رود عجیب‌تر، تاریک‌تر و پیچیده‌تر می‌شود تا اینکه در نهایت با یک پایان‌بندی شوکه‌کننده مخاطبش را میخکوب می‌کند. اولدبوی باوجود خشونت عریان و افسارگسیخته‌ای که دارد از لحاظ هنری و تکنیکال کاملاً باسلیقه و خوش‌ذوق عمل می‌کند. کافی است سکانس تک‌برداشت مبارزۀ چوی مین سیک کبیر (که نقش شخصیت اصلی را برعهده دارد) تماشا کنید تا متوجه این ذوق هنری شوید. در سال ۲۰۱۳ بازسازی کاملاً کپی‌برداری‌شده و بی‌روح از این اثر ساخته شد که با وجود به‌کارگیری بازیگرهای بااستعداد و بزرگ افتخارآفرینی خاصی برای هالیوود کسب نکرد.

24. مظنونین همیشگی Usaul Suspects 1995؛ چطور می‌شه از پشت به شیطان شلیک کرد؟

کارگردان: برایان سینگر
نویسنده: کریستوفر مک‌کواری
بازیگران: گابریل بایرن، کوین اسپیسی، چاز پالمینتری، بنیسیو دل تورو
ژانر: جنایی، درام، معمایی، هیجان‌انگیز
مدت‌زمان: ۱۰۵ دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 8.5
امتیاز روتن‌تومیتوز: 87

نویسنده: کاوه آبسالان 

دیالوگ برتر: بزرگ‌ترین حقه‌ای که تابه‌حال شیطان زده اینه که جهان رو متقاعد کنه اون وجود خارجی نداره!
زمانی که گابریل بایرن بازیگر توانمند ایرلندی برای اولین بار فیلم‌نامه «مظنونین همیشگی» را خواند، آن را داخل سطل آشغال پرتاب و اعلام کرد که به‌خاطر برنامۀ کاری شلوغش فرصت بازی در این فیلم مسخره را ندارد. در نهایت با تلاش‌های «برایان سینگر» و «کریستوفر مک‌کواری گابریل» راضی شد فقط سکانس‌های شخصیت خودش را بازی کند و در مابقی پروسۀ ساخت این فیلم شرکت نکرد. فیلم در نهایت اکران و تبدیل به یکی از قوی‌ترین و باشکوه‌ترین آثار جنایی شد که استانداردهای داستان‌سرایی در ژانر معمایی را دگرگون کرد! مظنونین همیشگی با داستان سادۀ سرقت کامیون حاوی اسلحۀ قاچاق آغاز می‌شود و این شروعی برای ماجرای به‌شدت پیچیده و غیر‌قابل‌پیش‌بینی است. شخصیت‌های جذاب بسیاری مثل دون کیتون با بازی گابریل بیرن، وربال کینت با بازی کوین اسپیسی، مأمور دیوید کوجان با بازی چاز پالمینتری و فِرِد فنستر با بازی بنیسیو دل تورو در فیلم حضور دارند؛ اما گل سرسبد این فیلم شخصیت منفی نمادین و به‌شدت خوفناک کایزر شوزه است. بعد از تماشای این فیلم آرزو خواهید کرد ای کاش حافظه‌ام پاک شود تا مجدد این فیلم را تماشا کنم و شگفت‌زده شوم!

25. آبی تمام‌عیار 1997 Perfect Blue؛ وقتی خواب می‌بینی که داری خواب می‌بینی

کارگردان: ساتوشی کان
نویسنده: یوشیزاکو تاکوچی، ساتوشی کان، سادایوکی مورای
بازیگران: جانکو ایوائو، ریکا ماتسوموتو، شینپاچی سوجی
ژانر: انیمیشن، جنایی، ترسناک، معمایی
مدت‌زمان: ۸۱ دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 8
امتیاز روتن‌تومیتوز: 84
دیالوگ برتر: نه؛ من خود واقعی‌ام!

نویسنده: کاوه آبسالان 

کسانی که ادعا دارند که انیمه فقط مخصوص کودکان کم‌سن‌وسال است با تماشای این اثر جذاب و تاریک تغییر عقیده می‌دهند. آبی تمام‌عیار از چیزی که فکرش را می‌کنید هم پیچیده‌تر است و زمانی که آمادگی‌اش را ندارید حمله می‌کند و مغزتان را چنان به چالش می‌کشد که شاید اندکی انیمه را متوقف کنید و به مغزتان استراحت دهید. داستان به‌شدت ساده آغاز می‌شود. خوانندۀ مطرح پاپ به نام میما از خوانندگی کناره‌گیری می‌کند و بازیگر می‌شود. میما آهسته وارد مسیر دیوانگی می‌شود؛ چراکه هوادار دوآتیشۀ او به‌خاطر عصبانیت از تغییر حرفه‌اش شروع به اذیت و آزار او می‌کند و درست جایی که گذشتۀ خوانندۀ میما در قالب روح به سراغش می‌آید، وضعیت به‌شدت پیچیده‌تر و بغرنج‌تر می‌شود. ساتوشی کان، مغز متفکر پشت این اثر کاری می‌کند که تا آخرین لحظه سلول‌های مغزتان فرصت نفس کشیدن نداشته باشند. نکتۀ جالب این‌جاست که انیمه باوجود زمان محدود نود دقیقه‌ای که دارد خیلی آهسته و از روی حوصله شما را وارد دنیای دیوانه‌وارش می‌کند؛ طوری که انگار شما جای شخصیت میما قرار می‌گیرید و لحظه‌به‌لحظۀ اتفاقاتی را که برایش می‌افتد تجربه می‌کنید. خودتان را آماده کنید؛ قرار است با یکی از خشن‌ترین و بی‌پرواترین آثار عمرتان مواجه شوید که خشونت درونش را همچون پاشیده شدن خون از چشم یکی از شخصیت‌ها به سمتتان می‌پاشاند.

26. مخمصه 1995 Heart ؛ به دنیای بزرگان خوش آمدید

کارگردان: مایکل مان
نویسنده: مایکل مان
بازیگران: آل پاچینو، رابرت دنیرو، وال کیلمر، تام سیزِمور
ژانر: اکشن، جنایی، درام
مدت‌زمان: 170 دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 8.3
امتیاز روتن‌تومیتوز: 84
دیالوگ برتر: هو؟ هو؟ چته؟ جغدی چیزی هستی؟!

نویسنده: کاوه آبسالان 

آل پاچینوی کبیر و رابرت دنیروی افسانه‌ای تاکنون در فیلم‌های بسیاری همبازی بوده‌اند؛ از کشتن عادلانه Righteous Kill و مرد ایرلندی گرفته تا پدرخوانده ۲ پرده سینما از بازی مشترک این دو بازیگر کهنه‌کار بهرۀ فراوانی برده است. باوجوداین فیلم «مخمصه» برای اولین بار این دو غول دنیای جنایی را به‌عنوان دشمنان خونین در مقابل یکدیگر قرار داد. مخصمه داستان جدال یک مأمور پلیس با بازی آل پاچینو و خلافکار حرفه‌ای با بازی رابرت دنیرو را به‌تصویر می‌کشد و در سرتاسر فیلم شاهد کشمکش‌های درونی شخصیت‌ها با خود و دنیای پیرامونشان هستیم. نتیجۀ کار جدال تماشایی و سراسر هیجان این فیلم شد. وجود این دو نفر و چگونگی نبردی که با یکدیگر داشتند فیلم را یک سر‌وگردن جذاب‌تر از سایر آثار جنایی کرد.
اوج این فیلم سکانس تیراندازی در وسط خیابان است. مايكل مان، کارگردان مطرح سینما، برای اینکه این سکانس به طبیعی‌ترین شكل ممکن اجرا شود، به‌مدت چندین ماه بازیگران را به تعلیم و آموزش برای نحوۀ استفاده از اسلحه فرستاد. به‌حدی آموزش‌ها جدی و پیگیرانه انجام شد که نیروی ویژۀ ضربت آمریکا با بازیگران مانورهای نظامی انجام داد تا آن‌ها را به بهترین نحو آماده کند. هنوز هم که هنوز است شیوه‌ای که وال کیلمر بازیگر باشکوه سینما، که به‌تازگی حادثۀ درگذشتش جهان را در حیرت فرو برد، خشابش را عوض می‌کند در کنار سایر حرکات نمادین مثل نحوۀ مبارزه جان ویک و استایل مبارزات فیل‌مهای جان وو در یاد همگان مانده است.

27. داستان عامه‌پسند 1994 Pulp Fiction؛ اوه مرد با تیر زدم تو صورت ماروین

کارگردان: کوئنتین تارانتینو
نویسنده: کوئنتین تارانتینو، راجر آواری
بازیگران: ساموئل ال جکسون، جان تراولتا، اوما تورمن، بروس ویلیس
ژانر: جنایی، درام
مدت‌زمان: 154 دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 8.9
امتیاز روتن‌تومیتوز: 92

نویسنده: کاوه آبسالان 
دیالوگ برتر: بگو چی! یه بار دیگه بگو چی اگه جرئت داری حروم‌زاده، جرئت داری یه بار دیگه بگو چی!
آیا به داستان‌سرایی نامنظم که ترتیب زمانی وقایع در آن رعایت نمی‌شود علاقه دارید؟ آیا به شخصیت‌پردازی محشر که با کوچک‌ترین جزئیات و دیالوگ‌ها دنیا و طرز فکر شخصیت‌هایش را برای‌تان می‌گشاید علاقه دارید؟ آیا به کمدی سیاه که لحظاتی خشن و حتی ترسناک را طوری نمایش می‌دهد که از خنده شکمتان درد بگیرد علاقه دارید؟ آیا به داستان‌های غیرقابل‌پیش‌بینی که مدام با اتفاق غیرمنتظرۀ جدید سورپرایزتان می‌کند علاقه دارید؟ آیا به دنیای جنایتکاران و مافیای زیرزمینی که آدمکش‌های اجیرشده و بوکسورهای استخدام‌شده در شرط‌بندی مسابقات بوکس برای رئیس‌های مافیا فعالیت می‌کنند علاقه دارید؟
پس بدون معطلی ساختۀ جاویدان کوئنتین تارانیتنو «داستان عامه‌پسند» را دانلود و تماشا کنید و از داستان ساده و درعین‌حال خلاقانه و شخصیت‌های ماندگاری که بعدها الهام‌بخش سریال‌ها و آثار بزرگی همچون برکینگ بد Breaking Bad شده‌اند لذت ببرید و شگفت‌زده شوید.

28. قاتل (2023) The Killer؛ ذهنی سرد در بازی مرگ و مأموریت

کارگردان: دیوید فینچر
نویسنده: اندرو کوین واکر (براساس رمان گرافیکی The Killer اثر الکسیس نولنت)
بازیگران: مایکل فاسبندر، تیلدا سوینتن
ژانر: جنایی، معمایی، دلهره‌آور
مدت‌زمان: ۱۱۸ دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 6.8
امتیاز روتن‌تومیتوز: 85 درصد
دیالوگ برتر: هیچ‌چیزی شخصی نیست… تا وقتی که بشه.

نویسنده: حانیه رضوی

فیلم «قاتل» The Killer یکی از متفاوت‌ترین آثار جنایی معمایی سال ۲۰۲۳ و استاد ژانر دلهره، دیوید فینچر، آن را ساخته است. این فیلم با فضایی سرد، شخصیت‌پردازی دقیق و روایت آهسته اما عمیق ذهن بیننده را به درون دنیای قاتل حرفه‌ای می‌برد؛ کسی که پس از اشتباه مرگبار باید با پیامدهای تصمیماتش روبه‌رو شود. مایکل فاسبندر در نقشی بی‌نام چهره‌ای از قاتل کاملاً دقیق و ماشینی را ارائه می‌دهد که به‌تدریج شکاف‌هایی در منطق بی‌احساسش شکل می‌گیرد. فیلم با فضایی نئونوآر، استفاده هوشمندانه از سکوت، مونولوگ‌های ذهنی و موسیقی مینیمال گروه The Smiths تجربه‌ای کم‌نظیر از تقابل درون و بیرون را خلق می‌کند.
The Killer به‌جای تعقیب‌های پرزرق‌وبرق یا پیچیدگی‌‌های شگفت‌انگیز بیشتر بر تحلیل روانی، فضای معماگونه و تنش زیرپوستی تمرکز دارد. این فیلم نه‌تنها یکی از بهترین فیلم های جنایی معمایی ۲۰۲۳ است، بلکه اثری عمیق دربارۀ ماهیت انتخاب، تنهایی و نظم در دل بی‌نظمی زندگی مدرن محسوب می‌شود.

29. شب همیشه می‌آید (2024) The Night Always Comes؛ جنایت در سایه نابرابری

کارگردان: مایکل اس. نایس
نویسنده: ویلیام بویل (براساس رمان ویللی ولینت)
بازیگران: مارگارت کوالی، پل اسپارکس، برایان دارسی جیمز
ژانر: جنایی، درام، نوآر معاصر
مدت‌زمان: ۱۰۵ دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 7.3
امتیاز روتن‌تومیتوز: 91 درصد
دیالوگ برتر: تو فقط یه انتخاب داری؛ یا می‌جنگی یا له می‌شی.

نویسنده: حانیه رضوی

فیلم «شب همیشه می‌آید» The Night Always Comes یکی از تحسین‌برانگیزترین و بهترین فیلم های جنایی ۲۰۲۴ است که به‌خاطر فضای سنگین، روایت پرتعلیق و نگاه انسانی‌اش به موضوعات اجتماعی در لیست بسیاری از منتقدان به‌عنوان یکی از بهترین فیلم‌های جنایی سال ۲۰۲۴ قرار گرفته است. داستان فیلم در پورتلندِ در حال دگرگونی روایت می‌شود؛ جایی که لینزی ـ زنی جوان و تنها ـ برای حفظ خانۀ مادرش از چنگ بانک‌ها و بسازبفروش‌ها دست به تصمیم‌های خطرناکی می‌زند. مارگارت کوالی در نقش اصلی درخشان ظاهر شده؛ او با بازی‌ای عمیق و پر از جزئیات چهرۀ انسانی زنی را ترسیم می‌کند که بین فقر، نابرابری و فشارهای روحی گیر افتاده است. این فیلم بیش از آن‌که داستانی جنایی باشد، تابلویی از دنیای معاصر است؛ جایی که عدالت زیر سایۀ سرمایه‌داری و تبعیض رنگ می‌بازد. این فیلم نه‌فقط یک اثر جنایی، بلکه هشداری اجتماعی دربارۀ شکاف‌های اقتصادی و اخلاقی در جوامع امروزی‌ست و بی‌شک در لیست بهترین فیلم های جنایی سال ۲۰۲۴ جایگاهی ویژه دارد.

30. قاتلان ماه گل (2023) Killers of the Flower Moon؛ جنایت در قلب آمریکا

کارگردان: مارتین اسکورسیزی
نویسنده: اریک راث، مارتین اسکورسیزی (بر اساس کتاب دیوید گرن)
بازیگران: لئوناردو دی‌کاپریو، رابرت دنیرو، لیلی گلداستون
ژانر: جنایی، تاریخی، درام
مدت‌زمان: ۲۰۶ دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 7.6
امتیاز روتن‌تومیتوز: 93 درصد
دیالوگ برتر: تو به اون‌ها می‌خندی… ولی من دیدم چطور بهت اعتماد دارن.

نویسنده: حانیه رضوی

فیلم «قاتلان ماه گل» Killers of the Flower Moon از همان لحظۀ آغاز خود را به‌عنوان یکی از بهترین فیلم های جنایی ده سال اخیر تثبیت می‌کند. اسکورسیزی با تکیه بر داستانی واقعی از یکی از تاریک‌ترین فصول تاریخ آمریکا، پرده از مجموعه‌ای از قتل‌های برنامه‌ریزی‌شده علیه قبیلۀ سرخ‌پوستی اوسیج در دهه ۱۹۲۰ برمی‌دارد. این جنایت‌ها که با طمع نفت، قدرت و ثروت گره خورده‌اند در دل آمریکایی که ادعای تمدن دارد رخ می‌دهند. لئوناردو دی‌کاپریو ایفاگر نقشی پیچیده و است و تصویری از مردی ترسو، منفعت‌طلب و درگیر با وجدان خود را بازی می‌کند. رابرت دنیرو نیز در نقش مردی قدرتمند، خونسرد و حیله‌گر یکی از بهترین بازی‌های سال را از او می‌بینیم. نقطۀ اوج بازیگری متعلق‌به لیلی گلداستون است؛ او نقش زنی بومی را ایفا می‌کند که قربانی بی‌عدالتی سیستماتیک شده و با سکوتش فریادی بلند می‌سازد.
اسکورسیزی در این فیلم نه‌تنها به بازسازی دقیق تاریخی می‌پردازد، بلکه نگاهی عمیق به ریشه‌های خشونت نژادی و استعمار درونی آمریکا می‌اندازد. این اثر فقط فیلم جنایی صرف نیست؛ بلکه بازتابی تلخ از واقعیت‌های پنهان‌شده در تاریخ آمریکاست و بی‌شک در لیست بهترین فیلم های جنایی 2023 و فیلم های جنایی بر اساس واقعیت جایگاهی درخور دارد.

31. زندانیان Prisoners (2013)؛ کابوس یک پدر در جست‌وجوی عدالت

کارگردان: دنی ویلنوو
نویسنده: آرون گزیکوفسکی
بازیگران: هیو جکمن، جیک جیلنهال، وایولا دیویس، ماریا بلو، ترنس هاوارد، پل دانو، ملیسا لئو
ژانر: جنایی، درام، معمایی، هیجان‌انگیز
مدت‌زمان: ۱۵۳ دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 8.1
امتیاز روتن‌تومیتوز: 81 درصد
دیالوگ برتر: هر لحظه‌ای که منتظر می‌مونیم، شانس کمتری برای پیدا کردن اون‌ها داریم.

نویسنده: حانیه رضوی

فیلم «زندانیان» Prisoners یکی از بهترین فیلم‌های جنایی ده سال اخیر است که با داستانی تکان‌دهنده، تعلیقی نفس‌گیر و بازی‌های درخشان تماشاگر را درگیر کابوس تاریکی دربارۀ عدالت، انتقام و اخلاقیات می‌کند. این فیلم که به کارگردانی دنی ویلنوو ساخته شده، نه‌تنها تریلر جنایی پرتنش بلکه تحلیلی عمیق از روان انسان در شرایط بحرانی است. این فیلم دربارۀ ناپدید شدن دو دختر خردسال در روز جشن شکرگزاری است. کلر دوور (با بازی هیو جکمن) پدری مستأصل وقتی می‌بیند پلیس در پیدا کردن دخترش ناتوان است تصمیم می‌گیرد خودش عدالت را اجرا کند. Prisoners مرز بین درستی و نادرستی، عدالت و انتقام، قانون و خشونت را محو می‌کند. شخصیت کلر دوور در ابتدا پدری معمولی است، اما شرایط سخت او را به انسانی خشن و بی‌رحم تبدیل می‌کند که دیگران را شکنجه می‌دهد تا به حقیقت برسد.

راجر دیکینز، یکی از بزرگ‌ترین فیلم‌برداران تاریخ سینما، زندانیان را فیلم‌برداری کرده است. نورپردازی تاریک، رنگ‌های سرد و فضای گرفته و افسرده‌کننده حس ناامیدی و استیصال شخصیت‌ها را به‌زیبایی منتقل می‌کند. صحنه‌هایی مانند تعقیب و گریزها، لحظات شکنجه و بررسی خانه‌های مظنونین با ظرافت و مهارت فیلم‌برداری شده‌اند و تماشاگر را در دنیای تاریک و مبهم فیلم غرق می‌کنند.

32. رفته عزیزم رفته Gone Baby Gone (2007)؛ جست‌وجوی حقیقت در دنیایی خاکستری

کارگردان: بن افلک
نویسنده: بن افلک، آرون استاکارد (بر اساس رمانی از دنیس لهان)
بازیگران: کیسی افلک، میشل موناگان، مورگان فریمن، اد هریس، ایمی رایان، تیتوس ولیور
ژانر: جنایی، معمایی، درام، هیجان‌انگیز
مدت‌زمان: ۱۱۴ دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 7.6
امتیاز روتن‌تومیتوز: 94 درصد
دیالوگ برتر: وقتی بچه بودم فهمیدم زندگی مثل یه معماست؛ اما بعضی‌وقتا بعضی از قطعه‌ها هیچ‌وقت سر جای خودشون قرار نمی‌گیرن.

نویسنده: حانیه رضوی

فیلم «رفته عزیزم رفته» Gone Baby Gone فیلم جنایی و معمایی درخشان است که نه‌تنها به بررسی پروندۀ آدم‌ربایی پیچیده می‌پردازد، بلکه تماشاگر را با سؤالات اخلاقی سنگینی روبه‌رو می‌کند. این فیلم اولین تجربه کارگردانی بن افلک است که به‌طرز شگفت‌انگیزی از همان ابتدا نشان داد توانایی بالایی در خلق فیلم‌های جنایی واقع‌گرایانه و احساسی دارد. او با استفاده از لوکیشن‌های واقعی بوستون، دیالوگ‌های طبیعی و فضاسازی تاریک و غم‌انگیز حس واقع‌گرایانه‌ای به داستان می‌بخشد. فیلم حال‌وهوایی شبیه آثار کلاسیک فیلم نوآر دارد، اما با نگاه مدرن و احساسی‌تر. Gone Baby Gone یکی از آن فیلم‌هایی است که بعد از پایان آن نمی‌توانید از فکر کردن به داستان و پیام‌هایش دست بردارید. این فیلم نه‌تنها تریلر معمایی و جنایی موفق، بلکه یکی از آن فیلم‌هایی است که مرز بین خیر و شر را به چالش می‌کشد و بیننده را با سؤالات دشواری روبه‌رو می‌کند.

33. شبگرد Nightcrawler (2014)؛ در تاریکی رسانه‌ها

کارگردان: دن گیلروی
نویسنده: دن گیلروی
بازیگران: جیک جیلنهال، رنه روسو، بیل پکستون، ریز احمد
ژانر: جنایی، درام، هیجان‌انگیز
مدت‌زمان: ۱۱۷ دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 7.8
امتیاز روتن‌تومیتوز: ۹۵ درصد
دیالوگ برتر: اگه می‌خواین برنده بشین، اول از همه باید باور کنین لیاقت برنده شدن رو دارین.

نویسنده: حانیه رضوی

فیلم «شبگرد» Nightcrawler فیلم جنایی و روان‌شناختی حیرت‌انگیزی است که تصویری سیاه و بی‌رحم از دنیای رسانه و خبرهای جنایی ارائه می‌دهد. این فیلم دربارۀ لو بلوم (با بازی جیک جیلنهال) مردی است که از هیچ‌چیز برای رسیدن به موفقیت فروگذاری نمی‌کند و به‌تدریج تبدیل به هیولایی در دنیای خبرنگاری زرد می‌شود. این فیلم نگاهی انتقادی به عطش سیری‌ناپذیر رسانه‌ها برای اخبار خشونت‌آمیز و خونین دارد و بیننده را با سؤالات اخلاقی عمیقی روبه‌رو می‌کند. جیک جیلنهال در این فیلم یکی از بهترین بازی‌های دوران حرفه‌ای خود را نمایش می‌دهد. او برای ایفای نقش لو بلوم حدود ۱۰ کیلوگرم وزن کم کرد تا چهره‌ای استخوانی، گرسنه و ترسناک پیدا کند. شخصیت او ترکیبی از هوش، وسواس، بی‌احساسی و جاه‌طلبی افراطی است؛ به‌طوری که تماشاگر همزمان هم از او متنفر است و هم مجذوب شخصیت او می‌شود.

شبگرد یکی از بهترین فیلم های جنایی و روان‌شناختی قرن ۲۱ است و نشان می‌دهد چگونه وسواس برای موفقیت انسان را به هیولایی بی‌رحم تبدیل می‌کند. این فیلم تصویری بی‌رحم از دنیای رسانه‌های خبری زرد ارائه می‌دهد که برای جذب مخاطب حتی از خشونت و خون‌ریزی استفاده می‌کنند. این فیلم نه‌تنها یکی از بهترین فیلم‌های جنایی، بلکه یکی از قوی‌ترین نقدهای اجتماعی سینما در سال‌های اخیر است. اگر هنوز این فیلم را ندیده‌اید، تجربۀ سینمایی فراموش‌نشدنی‌ای در انتظار شماست.

34. رودخانه ویند Wind River (2017)؛ جنایتی در قلب طبیعت وحشی

کارگردان: تیلور شریدان
نویسنده: تیلور شریدان
بازیگران: جرمی رنر، الیزابت اولسن، گراهام گرین، جان برنثال، کلسو اشر
ژانر: جنایی، درام، معمایی، هیجان‌انگیز
مدت‌زمان: ۱۰۷ دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 7.7
امتیاز روتن تومیتوز: 87 درصد
دیالوگ برتر: زندگی همۀ ما نتیجۀ انتخاب‌هامونه و تو این دنیا هر انتخابی بهایی داره.

نویسنده: حانیه رضوی

فیلم «رودخانه ویند» Wind River یکی از بهترین فیلم‌های جنایی و معمایی دهه اخیر است که با ترکیب داستان جذاب، بازی‌های قدرتمند و فضای منحصربه‌فرد تجربه‌ای متفاوت را برای مخاطب رقم می‌زند. این فیلم که را تیلور شریدان نوشته و کارگردانی کرده و ادامۀ سبک داستان‌سرایی او در فیلم‌های موفقی همچون Sicario (2015) و Hell or High Water (2016) است. فیلم در منطقه‌ای دورافتاده و یخ‌زده به نام رودخانه ویند، واقع در ایالت وایومینگ، رخ می‌دهد؛ جایی که یکی از سردترین و بی‌رحم‌ترین مناطق آمریکا به‌شمار می‌آید. داستان رودخانه ویند برپایۀ واقعیت و به قتل‌های حل‌نشدۀ زنان بومی آمریکا اشاره دارد که موضوعی واقعی و دردناک در جامعه آمریکایی است. فیلم رودخانه ویند یکی از بهترین فیلم های جنایی بر پایه واقعیت محسوب می‌شود و با بازی‌های قوی، فضاسازی کم‌نظیر و داستانی تأثیرگذار یکی از بهترین فیلم‌های جنایی و معمایی قرن ۲۱ است.

35. سیکاریو Sicario (2015)؛ در سایه‌ کارتل‌های مرگبار

کارگردان: دنی ویلنوو
نویسنده: تیلور شریدان
بازیگران: امیلی بلانت، بنیسیو دل تورو، جاش برولین، ویکتور گاربر، دنیل کالویا
ژانر: جنایی، اکشن، درام، هیجان‌انگیز
مدت‌زمان: ۱۲۱ دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 7.6
امتیاز روتن‌تومیتوز: 92 درصد
دیالوگ برتر: این سرزمین بدون قانونه و تو هنوز فکر می‌کنی تو بهشتی.

نویسنده: حانیه رضوی

فیلم «سیکاریو» Sicario یکی از بهترین و نفس‌گیرترین فیلم‌های جنایی دهه اخیر است که با کارگردانی بی‌نظیر دنی ویلنوو و نویسندگی قوی تیلور شریدان بیننده را به دنیایی پر از خشونت، فساد و بی‌رحمی می‌کشاند. این فیلم سفری تلخ به جنگ پنهانی میان دولت آمریکا و کارتل‌های مکزیکی مواد مخدر است؛ جایی که خط بین درست و غلط محو می‌شود. داستان فیلم حول کیت میسر (با بازی امیلی بلانت) مأمور ایده‌آل‌گرا و وظیفه‌شناس FBI می‌چرخد که در حین انجام مأموریتی برای مقابله با کارتل‌های مواد مخدر به گروهی ویژه از نیروهای دولتی ملحق می‌شود. فیلم سیکاریو نقدی هوشمندانه بر سیاست‌های آمریکاست و سؤالات مهمی دربارۀ مرزهای اخلاقی در مبارزه با جرم و جنایت مطرح می‌کند. اگر به‌دنبال تریلر جنایی هوشمندانه، پرتنش و تأثیرگذار هستید، Sicario یکی از بهترین گزینه‌ها برای شماست.

36. مرد ایرلندی The Irishman (2019)؛ حماسه‌ای از جنایت، خیانت و گذر زمان

کارگردان: مارتین اسکورسیزی
نویسنده: استیون زایلیان (بر اساس کتاب I Heard You Paint Houses نوشته چارلز برنت)
بازیگران: رابرت دنیرو، آل پاچینو، جو پشی، هاروی کایتل، ری رومانو، آنا پاکوین
ژانر: جنایی، درام، زندگی‌نامه‌ای
مدت‌زمان: ۲۰۹ دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 7.8
امتیاز روتن‌تومیتوز: 97 درصد
دیالوگ برتر: یه روزی می‌فهمی وقتی دیگه هیچ‌کس به تو زنگ نمی‌زنه یعنی دورانت تموم شده… .

نویسنده: حانیه رضوی

مارتین اسکورسیزی با فیلم «مرد ایرلندی» The Irishman بازگشتی باشکوه به ژانر جنایی داشت که یکی از بهترین فیلم های جنایی جدید است. این اثر درامی تاریخی دربارۀ جنایات سازمان‌یافته در آمریکا است که با نگاهی عمیق‌تر به پایان یک دوران، حال‌وهوایی متفاوت از آثار کلاسیک مافیایی مانند Goodfellas و Casino دارد. فیلم داستان فرانک شیرن (با بازی رابرت دنیرو) را روایت می‌کند؛ سرباز سابق جنگ جهانی دوم که به‌عنوان قاتل حرفه‌ای برای مافیا فعالیت می‌کند. داستان مرد ایرلندی در سه دورۀ زمانی روایت می‌شود و با استفاده از جوان‌سازی دیجیتالی بازیگران بین گذشته و حال در رفت‌وآمد است. برخلاف بسیاری از فیلم‌های مافیایی، The Irishman روی عواقب جنایت و پیامدهای خلاف در سال‌های پایانی زندگی مجرمان تمرکز داشته و پیانی تأثیرگذار و تلخ دارد. مرد ایرلندی وداعی تلخ با دوران طلایی گانگسترها و مافیاست. اسکورسیزی با این فیلم نه‌تنها یکی از بهترین فیلم های جنایی ده سال اخیر را خلق کرده، بلکه اثری تأمل‌برانگیز دربارۀ عمر، پشیمانی و تنهایی ساخته است.

37. جواهرات تراش‌نخورده (2019) Uncut Gems؛ قمار مرگبار

کارگردان: برادران سفدی
نویسنده: جاش سفدی، بنی سفدی، رونالد برانستین
بازیگران: آدام سندلر، لاکیث استنفیلد، جولیا فاکس
ژانر: جنایی، هیجانی، درام
مدت‌زمان: ۱۳۵ دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 7.4
امتیاز روتن تومیتوز: 91 درصد
دیالوگ برتر: این‌طوریه که من برنده می‌شم… .

نویسنده: حانیه رضوی

فیلم «جواهرات تراش‌نخورده» Uncut Gems اثری نفس‌گیر از برادران سفدی است که آدرنالین خون شما را به اوج می‌رساند. داستان دربارۀ جواهرفروش نیویورکی به نام هاوارد راتنر است که در یک قمار خطرناک در تلاش برای پرداخت بدهی‌هایش همه‌چیزش را به خطر می‌اندازد. آدام سندلر در یکی از بهترین نقش‌آفرینی‌های دوران حرفه‌ای خود تصویری از مرد معتاد به قمار را ارائه می‌دهد که هر لحظه ممکن است سقوط کند. فیلمبرداری جذاب، تدوین پرتنش و موسیقی متن بی‌نظیر دنیل لوپاتین این فیلم را به یکی از بهترین فیلم های جنایی قرن 21 تبدیل کرده است.

38. سابقه خشونت (2019) A History of Violence؛ گذشته‌ای از جنس خشونت

کارگردان: دیوید کراننبرگ
نویسنده: جان واگنر، وینس لاک، جاش اولسون
بازیگران: ویگو مورتنسن، ماریا بلو، اد هریس
ژانر: جنایی، درام، هیجانی
مدت‌زمان: ۹۶ دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 7.4
امتیاز روتن‌تومیتوز: 87 درصد
دیالوگ برتر: من اون کسی نیستم که تو فکر می‌کنی.

نویسنده: حانیه رضوی

فیلم «سابقه خشونت» A History of Violence فیلمی متفاوت و خیره‌کننده به کارگردانی دیوید کراننبرگ با ریتمی کند اما عمیق شما را وارد دنیای خشونت پنهان می‌شود. داستان دربارۀ مردی آرام است که گذشته‌ای تاریک دارد و با یک اتفاق ساده همه‌چیز از هم می‌پاشد. برخلاف بسیاری از فیلم‌های جنایی پر زد و خورد، این فیلم به خشونت از زاویه‌ای روان‌شناسانه نگاه می‌کند. درام خانوادگی، رازآلود و جنایت به‌طرزی هوشمندانه در هم تنیده شده‌اند و تماشاگر را وادار می‌کنند که دربارۀ هویت، حقیقت و کنترل سرنوشت فکر کند.

39. جوکر (2019) Joker؛ چهره‌ای از جنون

کارگردان: تاد فیلیپس
نویسنده: تاد فیلیپس، اسکات سیلور
بازیگران: واکین فینیکس، رابرت دنیرو، زازی بیتز
ژانر: جنایی، درام، هیجانی
مدت‌زمان: ۱۲۲ دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: ۸.۴
امتیاز روتن‌تومیتوز: 69 درصد
دیالوگ برتر: قبلاً فکر می‌کردم زندگیم یه تراژدیه، ولی حالا می‌فهمم کمدیه.

نویسنده: حانیه رضوی

فیلم «جوکر» Joker یکی از جنجالی‌ترین آثار چند سال اخیر است که با داستانی عمیق و بازی شاهکار واکین فینیکس مخاطبان را شوکه کرد. این فیلم روایت‌گر زندگی آرتور فلک، مردی شکست‌خورده در جامعه‌ای بی‌رحم است که به‌مرور تبدیل به بدنام‌ترین جنایتکار شهر گاتهام می‌شود. جوکر از آن دست فیلم‌هایی‌ است که جنایت را نه به‌عنوان کنش صرف، بلکه به‌مثابۀ پیامد طرد اجتماعی، فقر روانی و بی‌عدالتی مزمن بررسی می‌کند. تاد فیلیپس با خلق آرتور فلک، قهرمان یا ضدقهرمانی را می‌سازد که تماشاگران را دچار تردید و همدلی می‌کند. خشونت در این فیلم ناگهانی، دردناک و از درون شخصیت‌ها می‌جوشد؛ نه از بیرون. Joker مرز بین جنایت و جامعه را محو می‌کند و نشان می‌دهد چگونه انساین عادی زیر بار فشارهای بی‌وقفه به هیولایی خندان تبدیل می‌شود. فیلم‌برداری چشم‌نواز، موسیقی متن غم‌انگیز و اجرای خارق‌العاده فینیکس این فیلم را به اثری جاودانه در تاریخ سینما تبدیل کرد.

40. جنون آمریکایی (2000) American Psycho؛ یکی از بهترین فیلم های جنایی قرن 21

کارگردان: مری هارون
نویسنده: مری هارون، گوئینه‌ویر ترنر
بازیگران: کریستین بیل، ویلم دفو، جرد لتو
ژانر: جنایی، ترسناک، درام
مدت‌زمان: ۱۰۲ دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 7.6
امتیاز روتن‌تومیتوز: 69 درصد
دیالوگ برتر: یه تصوری از پاتریک بیتمن هست، یه جور انتزاع… ولی من واقعی وجود نداره.

نویسنده: حانیه رضوی

جنایت در دنیای لوکس و شیک وال‌استریت؟ American Psycho دقیقاً همین تضاد جذاب را به نمایش می‌گذارد. فیلم «جنون آمریکایی» یکی از عجیب‌ترین و جذاب‌ترین فیلم‌های جنایی است که مرز بین واقعیت و توهم را در ذهن مخاطب مخدوش می‌کند. کریستین بیل در نقش پاتریک بیتمن، بان‌کدار خوش‌پوش و جذاب نیویورکی، تصویری از قاتل زنجیره‌ای بی‌رحمی را ارائه می‌دهد که در عین داشتن زندگی به‌ظاهر بی‌نقص در پشت نقاب خود از جنایات وحشتناکی لذت می‌برد. این فیلم با طنز سیاه و نقد تند به فرهنگ مصرف‌گرایی آمریکایی اثری کم‌نظیر در ژانر خود محسوب می‌شود. این فیلم سفری دیوانه‌وار به قلب تاریک تمدن مدرن است؛ جایی که جنایت دیگر در کوچه‌های تاریک رخ نمی‌دهد، بلکه در آپارتمان‌های شیک و سکوت پنت‌هاوس‌ها شکل می‌گیرد.

41. جنتلمن (2019) The Gentlemen؛ نجیب‌زاده‌های خلافکار

کارگردان: گای ریچی
نویسنده: گای ریچی
بازیگران: متیو مک‌کانهی، چارلی هونام، هیو گرانت
ژانر: جنایی، اکشن، کمدی سیاه
مدت‌زمان: ۱۱۳ دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 7.8
امتیاز روتن‌تومیتوز: 75 درصد
دیالوگ برتر: تو جنگل فقط یه قاعده هست: وقتی شیر گرسنه‌ست غذا می‌خوره.

نویسنده: حانیه رضوی

فیلم «جنتلمن» The Gentlemen اثری بی‌نظیر از گای ریچی است که به سبک خاص خود داستانی از مافیا، قدرت و خیانت را با طنزی جذاب روایت می‌کند. این فیلم دربارۀ میکی پیرسون امپراتور مواد مخدر بریتانیایی است که تصمیم می‌گیرد کسب‌وکارش را بفروشد، اما این تصمیم باعث می‌شود دنیایی از خیانت، جنگ‌های مافیایی و توطئه‌های پیچیده شکل بگیرد. دیالوگ‌های هوشمندانه، شخصیت‌های کاریزماتیک و روایت غیرخطی، این فیلم را به یکی از بهترین آثار گای ریچی تبدیل کرده است. The Gentlemen فیلمی‌ است پر از شوخ‌طبعی و جنایت. گای ریچی با این اثر به ریشه‌های فیلم‌سازی جنایی بریتانیایی خود بازمی‌گردد و با داستانی سرگرم‌کننده و پیچیده دنیای قاچاقچیان مواد مخدر اشراف‌زده را به تصویر می‌کشد. شخصیت‌های کاریزماتیک، روایت غیرخطی و دیالوگ‌های هوشمندانه فیلم را به تجربه‌ای لذت‌بخش و پرهیجان تبدیل کرده‌اند. فیلم جنتلمن ثابت می‌کند دنیای جنایت همیشه تاریک و بی‌روح نیست؛ گاهی هم می‌تواند شیک، پرزرق‌وبرق و پر از بازی‌های ذهنی باشد.

42. اگه می‌تونی منو بگیر Catch Me If You Can؛ بازی موش و گربه در آسمان

کارگردان: استیون اسپیلبرگ
نویسنده: جف ناتانسون (براساس کتابی از فرانک آباگنل جونیور)
بازیگران: لئوناردو دی‌کاپریو، تام هنکس، کریستوفر واکن
ژانر: جنایی، بیوگرافی، درام
مدت‌زمان: ۱۴۱ دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 8.1
امتیاز روتن‌تومیتوز: 96 درصد
دیالوگ برتر: دو موش کوچک در ظرفی پر از خامه افتادن. اولی زود تسلیم و غرق شد، دومی اون‌قدر دست‌وپا زد که خامه رو به کره تبدیل و نجات پیدا کرد.

نویسنده: حانیه رضوی

فیلم «اگه می‌تونی منو بگیر» Catch Me If You Can فیلمی بی‌نظیر از استیون اسپیلبرگ که براساس داستان واقعی فرانک آباگنل جونیور ساخته شده است؛ کسی که قبل از رسیدن به سن ۲۱ سالگی میلیون‌ها دلار از طریق جعل چک به‌دست آورد. لئوناردو دی‌کاپریو در نقش کلاهبردار جوان بازی درخشانی دارد و تام هنکس نیز در نقش مأمور اف‌بی‌آی که به‌دنبال دستگیری اوست عملکردی عالی دارد. این فیلم ترکیبی از هیجان، کمدی و احساسات است که شما را از ابتدا تا انتها مجذوب خود می‌کند. Catch Me If You Can مفاهیمی مثل هویت، اعتماد و فرار از واقعیت را با زیرکی به تصویر می‌کشد. فیلم به‌جای نشان دادن جنایت به‌عنوان عمل خشونت‌آمیز، آن را به‌صورت بازی ذهنی و تیزهوشی ارائه می‌دهد. شخصیت‌ها کاریزماتیک‌اند و داستان به‌قدری هوشمندانه پیش می‌رود که تماشاگر درگیر همدلی با هر دو طرف ماجرا می‌شود.

43. 12 مرد خشمگین (1957) 12 Angry Men؛ دادگاه، تعصب و وجدان انسانی

کارگردان: سیدنی لومت
نویسنده: رجینالد رز
بازیگران: هنری فوندا، لی جی. کاب، مارتین بالسام
ژانر: جنایی، درام
مدت‌زمان: ۹۶ دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 9
امتیاز روتن‌تومیتوز: 100
دیالوگ برتر: واقعیت‌ها ممکنه بسته به شخصیت کسانی که اون‌ها رو ارائه می‌دهن رنگ بگیرن.

نویسنده: حانیه رضوی

یکی از برترین فیلم‌های دادگاهی تاریخ فیلم «۱۲ مرد خشمگین» محسوب می‌شود که داستانی دربارۀ عدالت، پیش‌داوری و قدرت استدلال است. این فیلم (که تقریباً در یک اتاق اتفاق می‌افتد) روایت‌گر بحث و گفت‌وگوی ۱۲ هیئت منصفه دربارۀ سرنوشت یک متهم است. این شاهکار سینمایی با دیالوگ‌های قدرتمند، کارگردانی هوشمندانه سیدنی لومت و بازی‌های درخشان هنوز هم پس از دهه‌ها یکی از تأثیرگذارترین فیلم‌های تاریخ سینما محسوب می‌شود. در این فیلم کلاسیک فراموش‌نشدنی جنایت در صحنه رخ نمی‌دهد؛ بلکه در اتاقی ساده با دوازده مرد، ذهن‌ها و باورها به چالش کشیده می‌شود. فیلم درامی جنایی است که بیشتر از هر تعقیب و گریز به پیچیدگی قضاوت انسانی و تعصبات پنهان می‌پردازد. همه‌چیز با یک رأی آغاز می‌شود، اما با تردید، تحلیل و رشد اخلاقی به پایان می‌رسد. 12 Angry Men نشان می‌دهد بزرگ‌ترین جنایات شاید نه در کوچه‌ها، بلکه در ذهن انسان‌ها رخ دهد. این فیلم بدون هیچ صحنۀ اکشنی یکی از پرتنش‌ترین تجربه‌های سینمایی را رقم می‌زند.

44. جهنم یا آب‌های خروشان (2016) Hell or High Water؛ خشونت، عدالت و فقر

کارگردان: دیوید مکنزی
نویسنده: تیلور شریدان
بازیگران: کریس پاین، بن فاستر، جف بریجز
ژانر: جنایی، وسترن، درام
مدت‌زمان: ۱۰۲ دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 7.6
امتیاز روتن‌تومیتوز: 97 درصد
دیالوگ برتر: همۀ عمرم فقیر بودم، مثل یه بیماری که از نسلی به نسل دیگه منتقل می‌شه؛ ولی بچه‌هام نه… دیگه نه.

نویسنده: حانیه رضوی

فیلم «جهنم یا آب‌های خروشان» Hell or High Water داستانی تلخ و در عین حال مهیج دربارۀ دو برادر است که برای نجات مزرعۀ خانوادگی‌شان بانک‌ها را سرقت می‌کنند؛ اما در این مسیر کلانتر کهنه‌کار (با بازی جف بریجز) در تعقیب آن‌هاست. در دنیای فیلم بانک‌زنی فقط برای دزدی نیست، بلکه راهی برای بازپس‌گیری چیزهایی محسوب می‌شود که نظام از مردم گرفته است. فیلم با نمایش واقعیت‌های اقتصادی تلخ در آمریکا، شخصیت‌پردازی بی‌نظیر و لحظات نفس‌گیر یکی از بهترین فیلم‌های جنایی ـ وسترن مدرن است.

45. تنگه وحشت (1991) Cape Fear؛ انتقام، روان‌شناسی و کابوس

کارگردان: مارتین اسکورسیزی
نویسنده: جیم تامپسون، وسلی استریک
بازیگران: رابرت دنیرو، نیک نولت، جسیکا لنگ
ژانر: جنایی، هیجانی، ترسناک
مدت‌زمان: ۱۲۸ دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 7.3
امتیاز روتن‌تومیتوز: 76 درصد
دیالوگ برتر: هر مردی… هر مردی باید از جهنم بگذره تا به بهشت برسه.

نویسنده: حانیه رضوی

فیلم «تنگه وحشت» Cape Fear فیلمی دلهره‌آور و روان‌شناختی از مارتین اسکورسیزی است که در آن رابرت دنیرو نقش مکس کدی مجرمی روانی را بازی می‌کند که پس از آزادی از زندان تصمیم می‌گیرد از وکیل سابقش (نیک نولت) انتقام بگیرد. فضای پرتنش، سکانس‌های دلهره‌آور و بازی درخشان دنیرو این فیلم را به یکی از ماندگارترین آثار اسکورسیزی در ژانر جنایی تبدیل کرده است. در این تریلر جنایی و تاریک دشمن از گذشته می‌آید و مانند سایه‌ای سیاه، آرام و بی‌رحم خانواده‌ای را تهدید می‌کند. در فیلم بیش از آنکه تعقیب و گریز را ببینیم، ترس‌های درونی و فروپاشی تدریجی آرامش را می‌بینیم. فضای فیلم تنگه وحشت پرتنش، رازآلود و گاهی کابوس‌وار است و مخاطب هر لحظه حس می‌کند مرز میان قانون، انتقام و جنون در حال محو شدن است.

46. ربوده‌شده (2008) Taken؛ انتقام بدون وقفه

کارگردان: پیر مورل
نویسنده: لوک بسون، رابرت مارک کامن
بازیگران: لیام نیسون، مگی گریس، فامکه یانسن
ژانر: جنایی، اکشن، هیجانی
مدت‌زمان: ۹۰ دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 7.8
امتیاز روتن‌تومیتوز: 59 درصد
دیالوگ برتر: نمی‌دونم کی هستی و چی می‌خوای. اگه دنبال پولی باید بگم پولی ندارم، اما یه مهارت‌های خاصی دارم… مهارت‌هایی که در طول یه حرفۀ طولانی به‌دست آوردم… مهارت‌هایی که برای آدمایی مثل تو منو به کابوس تبدیل می‌کنه.

نویسنده: حانیه رضوی

فیلم «ربوده‌شده» Taken یکی از مشهورترین فیلم‌های اکشن جنایی است که با بازی به‌یادماندنی لیام نیسون به اثری کلاسیک در این ژانر تبدیل شد. داستان دربارۀ مأمور سابق CIA است که پس از ربوده شدن دخترش همۀ مهارت‌هایش را به‌کار می‌گیرد تا او را نجات دهد. این فیلم با صحنه‌های اکشن هیجان‌انگیز و ریتم تند تجربه‌ای پرآدرنالین را به بیننده هدیه می‌دهد. Taken تریلری جنایی و پرضرباهنگ است که تماشاگر را از همان دقایق ابتدایی در مشت خود می‌گیرد. فیلم با فضایی خشک، واقع‌گرایانه و بدون اغراق مسیری پرتنش را برای نجات یک انسان طی می‌کند. نقطه قوت اصلی اثر در نمایش هوش، مهارت و عزم شخصیت اصلی است. Taken نشان می‌دهد عدالت گاهی نه در دادگاه بلکه در سکوت یک انتقام سرد برقرار می‌شود.

47. از گرگ و میش تا سحر (1996) From Dusk Till Dawn؛ وقتی جنایت با خون‌آشامی تلاقی می‌کند

کارگردان: رابرت رودریگز
نویسنده: کوئنتین تارانتینو
بازیگران: جرج کلونی، کوئنتین تارانتینو، سلما هایک
ژانر: جنایی، اکشن، ترسناک
مدت‌زمان: ۱۰۸ دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 7.2
امتیاز روتن تومیتوز: 62 درصد
دیالوگ برتر: ممکنه یه حروم‌زاده باشم، ولی یه حروم‌زادۀ لعنتی نیستم.

نویسنده: حانیه رضوی

چه می‌شود اگر فیلم جنایی دربارهٔ دو تبهکار فراری ناگهان به تریلر خون‌آشامی تاریکی تبدیل شود؟ این دقیقاً همان غافلگیری‌ای است که From Dusk Till Dawn با مهارت تمام خلق می‌کند. فیلم «از گرگ و میش تا سحر» فیلم جنایی منحصربه‌فردی است که در نیمۀ دوم فیلم ژانر خود را تغییر می‌دهد و به فیلم خون‌آشامی پرهیجانی تبدیل می‌شود. داستان دربارۀ دو برادر جنایتکار (جرج کلونی و کوئنتین تارانتینو) است که پس از فرار از پلیس به بار مرموزی می‌رسند که پر از خون‌آشام‌هاست. این فیلم ترکیبی از اکشن، طنز سیاه و وحشت است که تجربه‌ای بی‌نظیر را برای مخاطبان خلق می‌کند. کارگردانی رابرت رودریگز و فیلمنامۀ کوئنتین تارانتینو ترکیبی منحصربه‌فرد از جنایت، شوخ‌طبعی سیاه و ترس است. فیلم مرز بین ژانرها را می‌شکند و تماشاگر را غافلگیر می‌کند. این اثر تجربه‌ای سینمایی است که با یک کلیشه آغاز می‌شود و با طوفانی از خون و نمادهای شیطانی به پایان می‌رسد.

48. سکوت بره‌ها (1991) The Silence of the Lambs؛ درون ذهن قاتل

کارگردان: جاناتان دمی
نویسنده: تد تالی (براساس رمان توماس هریس)
بازیگران: جودی فاستر، آنتونی هاپکینز، تد لواین
ژانر: جنایی، روان‌شناختی، دلهره‌آور
مدت‌زمان: ۱۱۸ دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 8.6
امتیاز روتن تومیتوز: 96 درصد
دیالوگ برتر: آیا بره‌ها هنوز جیغ می‌زنن کلاریس؟چه می‌شود اگر برای یافتن قاتل

نویسنده: حانیه رضوی

زنجیره‌ای مجبور شوید با ذهن روانی دیگری وارد بازی شوید؟ فیلم «سکوت بره‌ها» دقیقاً چنین تقابلی را به‌طرز تماشایی به‌تصویر می‌کشد. فیلم دربارهٔ کارآموز اف‌بی‌آی، کلاریس استرلینگ (با بازی درخشان جودی فاستر) است که برای دستگیری قاتلی بی‌رحم ناچار به همکاری با دکتر هانیبال لکتر، روان‌پزشک نابغه اما آدم‌خوار (آنتونی هاپکینز) می‌شود. تعاملات میان این دو شخصیت نقطه اوج فیلم و با دیالوگ‌های هوشمندانه و بازی‌های خیره‌کننده به یکی از بهترین آثار جنایی و روان‌شناختی تاریخ تبدیل شده است. این فیلم ترکیبی استادانه از ترس روان‌شناختی، تعلیق و بازی‌های ذهنی است که تماشاگر را لحظه‌به‌لحظه درگیر می‌کند. نقش‌آفرینی نمادین هاپکینز باعث شده است هانیبال لکتر به یکی از ماندگارترین شخصیت‌های تاریخ سینما تبدیل شود. فیلمی که مرز بین شکارچی و شکار را گم و ذهن مخاطب را درگیر یک بازی خطرناک و خونسرد می‌کند.

49. رهایی در شاوشنک (1994) The Shawshank Redemption؛ امید، عدالت و انتقام در تاریکی زندان

کارگردان: فرانک دارابونت
نویسنده: فرانک دارابونت (براساس داستانی از استیفن کینگ)
بازیگران: تیم رابینز، مورگان فریمن، باب گانتن
ژانر: درام، جنایی
مدت‌زمان: ۱۴۲ دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 9.3
امتیاز روتن تومیتوز: 91 درصد
دیالوگ برتر: امید چیز خطرناکه؛ امید می‌تونه آدمو دیوونه کنه.

نویسنده: حانیه رضوی

اگر زندانی باشید و همۀ درها به روی‌تان بسته شده باشد، چه چیزی شما را زنده نگه می‌دارد؟ در فیلم «رستگاری در شاوشنک» پاسخ این سؤال امید است. فیلم داستان اندی دوفرین (تیم رابینز)، بانکداری متهم به قتل است که به زندان شاوشنک فرستاده می‌شود و در طی سال‌ها با قدرت ذهن و امید راهی به‌سوی آزادی پیدا می‌کند. این فیلم بیش از آنکه دربارهٔ فرار از زندان باشد، دربارهٔ زنده ماندن روح انسان در مواجهه با تاریکی مطلق است. این فیلم به کارگردانی فرانک دارابونت یکی از تحسین‌شده‌ترین فیلم‌های تاریخ سینماست. برخلاف بسیاری از فیلم‌های جنایی که بر خشونت و جنایت تمرکز دارند، این فیلم داستانی متفاوت از امید، استقامت و انتقام آرام را روایت می‌کند. روایت آرام و انسانی فیلم، رابطهٔ عمیق بین اندی و رد (مورگان فریمن)، و مونولوگ‌های تأثیرگذار آن باعث شد «رستگاری در شاوشنک» یکی از محبوب‌ترین فیلم‌های تاریخ سینما باشد. داستانی از نور در دل تاریکی و امید در دل ناامیدی. رستگاری در شاوشنک یکی از الهام‌بخش‌ترین داستان‌های تاریخ سینما را روایت می‌کند و نشان می‌دهد چگونه امید حتی در تاریک‌ترین شرایط راه نجات را نشان می‌دهد. پایان غیرمنتظره فیلم همراه با موسیقی تأثیرگذار و بازی‌های فوق‌العاده رهایی از شاوشنک را به یکی از بهترین فیلم‌های جنایی و درام تبدیل کرده است.

50. فارگو (1996) Fargo؛ تبدیل آدم‌ربایی به فاجعه واقعی

کارگردان: جوئل کوئن، ایتن کوئن
نویسنده: برادران کوئن
بازیگران: فرانسیس مک‌دورمند، ویلیام اچ. میسی، استیو بوشمی
ژانر: جنایی، کمدی سیاه، درام
مدت‌زمان: ۹۸ دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 8.1
امتیاز روتن تومیتوز: 94 درصد
دیالوگ برتر: خب… من حدس می‌زنم این‌که برای یه کمی پول سه نفر مُردن چیز مهمیه… تو فکر نمی‌کنی؟

نویسنده: حانیه رضوی

چه می‌شود اگر نقشه‌ای برای آدم‌ربایی با هدف نجات مالی به زنجیره‌ای از جنایت‌های بی‌معنا تبدیل شود؟ «فارگو» از آن دست فیلم‌هایی است که با ایده‌ای ساده آغاز می‌شود و در مسیری غیرقابل‌پیش‌بینی پیش می‌رود. داستان دربارهٔ مردی شکست‌خورده به نام جری لاندگارد است که برای دریافت پول از خانوادهٔ ثروتمند همسرش نقشه‌ای احمقانه برای آدم‌ربایی می‌کشد؛ اما همه‌چیز به‌طرز فاجعه‌باری اشتباه پیش می‌رود. فارگو ترکیبی ناب از طنز تلخ، خشونت بی‌منطق و فضایی برفی و سرد است که برادران کوئن آن را به اثری منحصربه‌فرد تبدیل کرده‌اند. فیلم با نگاهی طعنه‌آمیز به جنایت و حماقت انسان‌ها مرز بین تراژدی و کمدی را به‌طرزی استادانه محو می‌کند. فارگو تجربه‌ای‌ به‌ظاهر ساده است، اما هرچه جلوتر می‌رود لایه‌های عمیق‌تری از پوچی و انسانیت را نمایان می‌کند.

51. راننده تاکسی (1976) Taxi Driver؛ تولد یک ضدقهرمان در خیابان‌های شب‌زده

کارگردان: مارتین اسکورسیزی
نویسنده: پل شریدر
بازیگران: رابرت دنیرو، جودی فاستر، سایبیل شپرد
ژانر: درام، روان‌شناختی، جنایی
مدت‌زمان: ۱۱۳ دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 8.2
امتیاز روتن تومیتوز: 96 درصد
دیالوگ برتر: داری با من حرف می‌زنی؟!

نویسنده: حانیه رضوی

در تاریکی و فساد نیویورک دهه ۷۰، راننده‌ای شب‌گرد و تنها آرام‌آرام به مرز فروپاشی روانی نزدیک می‌شود. «راننده تاکسی» داستان تراویس بیکل (با بازی خیره‌کننده رابرت دنیرو) را روایت می‌کند؛ سرباز سابق و منزوی که حالا شب‌ها تاکسی می‌راند و روزها در ذهن خود با جهان مبارزه می‌کند. این فیلم مطالعه‌ای روان‌کاوانه از تنهایی، اختلال روانی و خشمی سرکوب‌شده است که در نهایت به خشونتی انفجاری می‌انجامد. اسکورسیزی با کارگردانی خیره‌کننده‌اش نیویورک را به جهنمی بصری و صوتی تبدیل می‌کند و پل شریدر با فیلمنامه‌اش سفری عمیق به ذهن مردی درمانده می‌سازد. «راننده تاکسی» نه‌تنها یکی از شاخص‌ترین آثار ضدقهرمان‌محور در تاریخ سینماست، بلکه تفسیری تلخ و تیره از جامعه‌ای است که قهرمان‌هایش را از دل تنهایی، پارانویا و بی‌عدالتی بیرون می‌کشد. فیلمی که همچنان پس از دهه‌ها زخمی باز از روان انسان معاصر را پیش چشم ما می‌گذارد.

52. خاطرات قتل (2003) Memories of Murder؛ وقتی جنایت حل‌نشده آینه‌ای برای ناتوانی انسان می‌شود

کارگردان: بونگ جون-هو
نویسنده: بونگ جون-هو، شیم سونگ-بو
بازیگران: سونگ کانگ-هو، کیم سانگ-کیونگ، پارک هائه-ایل
ژانر: جنایی، درام، معمایی
مدت‌زمان: ۱۳۲ دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 8.1
امتیاز روتن تومیتوز: 94 درصد
دیالوگ برتر: توی چشماش نگاه کردم، نمی‌تونست اون باشه… چیز خاصی تو نگاهش نبود.

نویسنده: حانیه رضوی

چه می‌شود وقتی در دل جامعه‌ای سنتی و در حال گذار جنایت‌کاری ناشناس به قتل زنان جوان دست می‌زند و پلیس ناتوان از مهار بحران است؟ فیلم «خاطرات قتل» اثری تاریک، نفس‌گیر و روان‌فرسا از بونگ جون‌هو که برپایۀ پرونده واقعی اولین قاتل زنجیره‌ای تاریخ کره جنوبی ساخته شده است. فیلم داستان دو کارآگاه با دو روش متفاوت را دنبال می‌کند؛ یکی بومی و خشن (سونگ کانگ‌هو) و دیگری تحصیل‌کرده و دقیق (کیم سانگ ـ کیونگ) که در دل تاریکیِ روستایی بارانی به‌دنبال حقیقتی گریزان می‌گردند. بونگ جون‌هو در این فیلم فراتر از یک روایت جنایی عمل می‌کند. او تصویری بی‌رحمانه از فساد، ناکارآمدی سیستم قضایی، فشار اجتماعی و سرخوردگی انسان در مواجهه با ناشناخته‌ها ارائه می‌دهد. لحظه‌ای که در پایان فیلم شخصیت اصلی مستقیم به دوربین خیره می‌شود فقط یک نگاه نیست؛ انعکاس تماشاگر در چشمان انسانی است که هنوز درگیر پاسخ است. این فیلم در حافظۀ تماشاگر حک می‌شود؛ مثل قتلی که هیچ‌وقت حل نشد.

53. جاده‌ای به سوی نابودی (2002) Road to Perdition؛ پدر بودن مهم‌تر از قاتل بودن

کارگردان: سام مندس
نویسنده: دیوید سلف (اقتباسی از رمان گرافیکی)
بازیگران: تام هنکس، پل نیومن، جود لا، دنیل کریگ
ژانر: جنایی، درام، تریلر
مدت‌زمان: ۱۱۷ دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 7.7
امتیاز روتن تومیتوز: 81 درصد
دیالوگ برتر: پسرم فکر می‌کرد من مرد خوبی هستم، ولی مرد خوبی نبودم… من فقط پدرش بودم.

نویسنده: حانیه رضوی

در دل آمریکا در دوران رکود بزرگ، جایی که گنگسترها به‌جای هیاهو در سکوت عمل می‌کنند، فیلم «جاده‌ای به سوی نابودی» داستان رابطۀ پدر و پسر را در بستری از انتقام، وفاداری و مرگ روایت می‌کند. تام هنکس در نقشی متفاوت ظاهر می‌شود؛ آدم‌کش وفادار به رئیس مافیایی‌اش (با بازی درخشان پل نیومن) که پس از خیانتی خونین با پسرش راهی سفری مرگبار می‌شود؛ سفری به سوی رستگاری یا نابودی. سام مندس با این فیلم نه‌فقط اثر جنایی زیبا و خوش‌ساختی می‌سازد، بلکه نگاهی شاعرانه و انسانی به خشونت، خانواده و میراث پدران دارد. این فیلم اثری است عمیق، آرام و در عین حال پرتنش؛ فیلمی که قاتل را نه یک هیولا بلکه انسانی خسته، پشیمان و پدری در جست‌وجوی بخشیدن نشان می‌دهد. این فیلم بیش از آن‌که دربارهٔ جنایت باشد، دربارهٔ انتخاب‌هایی است که زندگی دیگران را شکل می‌دهند. مسیری به‌سوی نابودی یا شاید نجات.

54. دار و دسته‌های نیویورکی (2002) Gangs of New York؛ خیابان‌های نیویورک میدان نبرد هویت و خون

کارگردان: مارتین اسکورسیزی
نویسنده: جی کاکس، استیون زایلیان، کنت لونرگان
بازیگران: لئوناردو دی‌کاپریو، دنیل دی‌لوئیس، کامرون دیاز
ژانر: درام، جنایی، تاریخی
مدت‌زمان: ۱۶۷ دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 7.5
امتیاز روتن تومیتوز: 73 درصد
دیالوگ برتر: هرچیزی که به‌دست آوردی، باید با چاقو از دست کس دیگه‌ای دربیاری.

نویسنده: حانیه رضوی

فیلم «دار و دسته‌های نیویورکی» روایتی خونین و پرشور از نبرد برای قدرت، هویت و انتقام در دل نیویورک قرن نوزدهم است؛ زمانی که خیابان‌ها هنوز با قانون اداره نمی‌شدند، بلکه با چاقو، خشونت و پرچم دار و دسته‌ها. فیلم داستان آمستردام (لئورناردو دی‌کاپریو) را روایت می‌کند؛ پسری که پدرش (رهبر گروه مهاجر ایرلندی) به‌دست بیل قصاب (دنیل دی‌لوئیس در یکی از ماندگارترین نقش‌آفرینی‌های تاریخ سینما) کشته شده و حالا پس از سال‌ها بازگشته است تا انتقام بگیرد. مارتین اسکورسیزی در این اثر جاه‌طلبانه نبرد خونین و تاریخی میان بومی‌های ملی‌گرا و مهاجران را به‌تصویر می‌کشد. او به‌جای خلق صرف یک فیلم انتقامی، لایه‌های سیاسی، اجتماعی و هویتی آن دوران آمریکا را به‌نمایش می‌گذارد؛ دورانی که پایه‌های امروز نیویورک در خیابان‌های خون‌آلودش شکل گرفتند. این فیلم دربارهٔ نبرد میان دو مرد نیست؛ دربارهٔ نزاعی تاریخی بر سر این است که چه کسی حق دارد آیندۀ یک ملت را بسازد. فیلمی عظیم دربارهٔ هویت، ریشه و انتقام در لباس حماسه‌ای سینمایی.

55. گنگستر آمریکایی (2007) American Gangster؛ جنایتِ شیک و قانون‌مند

کارگردان: ریدلی اسکات
نویسنده: استیون زایلیان
بازیگران: دنزل واشنگتن، راسل کرو، چیویتل اجیوفور
ژانر: جنایی، بیوگرافی، درام
مدت‌زمان: ۱۵۷ دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 7.8
امتیاز روتن تومیتوز: 81 درصد
دیالوگ برتر: موفقیت وقتی می‌دونی کی باید حرف بزنی و کی باید ساکت بمونی اتفاق می‌افته.

نویسنده: حانیه رضوی

«گنگستر آمریکایی» روایتی واقعی و مهیب از صعود و سقوط فرانک لوکاس قاچاقچی خونسرد و باهوش دهه ۷۰ میلادی است؛ مردی که با حذف واسطه‌ها، امپراتوری مواد مخدرش را به‌طور مستقیم از ویتنام به قلب نیویورک رساند. ریدلی اسکات در این فیلم پرزرق‌وبرق تضاد میان دو جهان را ترسیم می‌کند: جهان تاریک و شیک فرانک لوکاس (دنزل واشنگتن) و جهان قانون‌مدار اما پرآشوب ریکی رابرتز (راسل کرو)، کارآگاه سرسختی که به‌دنبال افشای فساد سیستم و نابودی لوکاس است. این فیلم جنایت را نه در پس‌کوچه‌ها بلکه در کت‌وشلوارهای اتوکشیده، مهمانی‌های رسمی و قراردادهای بی‌صدا به‌تصویر می‌کشد. فرانک لوکاس گنگستری‌ است که برای خودش اصول دارد؛ خشونت می‌کند اما بی‌نظمی را تحمل نمی‌کند. همین تناقض‌هاست که او را به یکی از پیچیده‌ترین ضدقهرمانان سینما تبدیل می‌کند. فیلم گنگستر آمریکایی نه‌تنها به عمق سیستم جنایت‌ساز آمریکا نفوذ می‌کند، بلکه با بازی‌های درخشان به درامی شخصی و پرتنش بدل تبدیل می‌شود. این فیلم قدرت، اخلاق و بهای موفقیتی را روایت می‌کند که روی شانه‌های فقر، فساد و جنگ بنا شده است. ریدلی اسکات با ساخت این فیلم چهره‌ای نو از سینمای گانگستری ارائه می‌دهد: باشکوه، حساب‌شده و دردناک.

56. دختری با خالکوبی اژدها (2011) The Girl with the Dragon Tattoo؛ کابوس سرد و خشن جست‌وجوی حقیقت

کارگردان: دیوید فینچر
نویسنده: استیون زایلیان (بر اساس رمان استیگ لارسون)
بازیگران: دنیل کریگ، رونی مارا، کریستوفر پلامر
ژانر: جنایی، معمایی، درام
مدت‌زمان: ۱۵۸ دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 7.8
امتیاز روتن تومیتوز: 86 درصد
دیالوگ برتر: من نه اجتماعی‌ام، نه مهربون؛ فقط صادقم.

نویسنده: حانیه رضوی

در فیلم تیره‌وتار و نفس‌گیر «دختری با خالکوبی اژدها» دیوید فینچر دنیایی از راز، خشونت و بی‌اعتمادی را با دقتی بی‌نظیر می‌سازد. داستان حول محور روزنامه‌نگار بدنام میکائیل بلومکویست (با بازی دنیل کریگ) و هکر نابغه و مرموز، لیزبت سالاندر (با بازی رونی مارا) می‌چرخد؛ دو غریبه که درگیر تحقیق دربارۀ ناپدید شدن مرموز دختر نوجوانی از خانواده‌ای صنعتی و قدرتمند می‌شوند. فیلم بیش از آن‌که معمای جنایی صرف باشد، سفری‌ است به تاریک‌ترین زوایای روح انسان؛ جایی که خشونت، سوءاستفاده و سکوت خانوادگی با واقعیت سرد اسکاندیناوی درهم می‌آمیزد. رونی مارا در نقشی جسورانه تصویری فراموش‌نشدنی از زنی شکننده اما تسخیرناپذیر خلق می‌کند؛ زنی که قربانی بوده اما قربانی نمی‌ماند. فینچر با همان دقت روان‌شناسانه‌اش که در «Gone Girl» یا «Zodiac» دیده‌ایم، فضایی خلق می‌کند که در آن حقیقت مانند برف آرام اما بی‌رحم می‌بارد. دختری با خالکوبی اژدها فیلمی دربارهٔ جست‌وجوست: برای حقیقت، عدالت و هویتی مستقل در جهانی پر از سوءاستفاده و نابرابری. ترکیبی درخشان از جنایت و روان‌شناسی که در ذهن مخاطب حک می‌شود.

57. وعده‌های شرقی (2007) Eastern Promises؛ سکوتی ترسناک‌تر از خون

کارگردان: دیوید کراننبرگ
نویسنده: استیون نایت
بازیگران: ویگو مورتنسن، نائومی واتس، وینسنت کسل، آرمیند موئلا
ژانر: جنایی، درام، تریلر
مدت‌زمان: ۱۰۱ دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 7.6
امتیاز روتن تومیتوز: 89 درصد
دیالوگ برتر: دنیای ما مثل ماشین می‌مونه؛ یا بخشی ازش می‌شی یا لهت می‌کنه.

نویسنده: حانیه رضوی

در فیلم تاریک و عمیق «وعده‌های شرقی» دیوید کراننبرگ پرده از دنیای زیرزمینی و مرموز مافیای روسیه در لندن برمی‌دارد. داستان با پیدا شدن دفترچه خاطرات دختری نوجوان آغاز می‌شود که در اثر خشونت سیستماتیک جان باخته و پرستاری (نائومی واتس) که می‌خواهد به حقیقت مرگ او پی ببرد ناخواسته وارد دنیایی می‌شود که با سکوت، خالکوبی و چاقو حکمرانی می‌شود. در این میان ویگو مورتنسن در یکی از به‌یادماندنی‌ترین نقش‌های خود به‌عنوان نیکولای ظاهر می‌شود؛ مردی خونسرد و خطرناک با هویتی چندلایه. «وعده‌های شرقی» فیلمی‌ است دربارهٔ مرز باریک بین بقا و انسانیت و وفاداری و حقیقت. کراننبرگ با مهارتی تحسین‌برانگیز خشونت را به شکلی سرد، بی‌رحم و واقع‌گرایانه به‌تصویر می‌کشد؛ به‌خصوص در سکانس مبارزه معروف حمام که یکی از نمادین‌ترین صحنه‌های مبارزه در تاریخ سینمای مدرن است. این فیلم نه‌فقط داستان جنایی بلکه واکاوی‌ای عمیق از قدرت، هویت و فساد است. وعده‌های شرقی اثری جسورانه و به‌یادماندنی است که نشان می‌دهد در دل خاموش‌ترین انسان‌ها تاریک‌ترین اسرار دفن شده‌اند.

58. نفوذی (2006) Inside Man؛ سرقتِ بانکی که فقط سرقت نیست

کارگردان: اسپایک لی
نویسنده: راسل گویرتز
بازیگران: دنزل واشنگتن، کلایو اوون، جودی فاستر، کریستوفر پلامر
ژانر: جنایی، معمایی، تریلر
مدت‌زمان: ۱۲۹ دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 7.6
امتیاز روتن تومیتوز: 86 درصد
دیالوگ برتر: این یه دزدیه اما با کمال مهارت، با نهایت احترام و بدون هیچ قربانی‌ای.

نویسنده: حانیه رضوی

فیلم «نفوذی» Inside Man یکی از خلاقانه‌ترین فیلم‌های سرقت دهه ۲۰۰۰ است که فقط به ماجرای ورود به بانک و گروگان‌گیری نمی‌پردازد؛ بلکه لایه‌به‌لایه پرده از رازهایی برمی‌دارد که نه در گاوصندوق بلکه در قلب شخصیت‌ها و گذشته‌ای تاریک پنهان شده‌اند. فیلم با حضور کلایو اوون در نقش مغز متفکر سرقت و دنزل واشنگتن در نقش کارآگاه باهوش و زبان‌باز تبدیل به نبردی هوشمندانه بین طراحان بازی و مأموران قانون می‌شود. اسپایک لی با امضای خاص خود در کارگردانی این فیلم را فراتر از یک هیجان صرف می‌برد. او مفاهیم اخلاقی، فساد قدرت، تبعیض نژادی و حقیقت‌های پنهان سرمایه‌داری را زیر پوست داستان جنایی کلاسیک تزریق می‌کند. فیلم با روایت غیرخطی و دیالوگ‌های هوشمندانه ذهن تماشاگر را به بازی می‌گیرد، اما نقطۀ اوج پایانی‌ است که قواعد ژانر را می‌شکند: سرقتی بی‌نقص که با هوش و نه خشونت انجام شد و پیامدهایش تا مدت‌ها ذهن بیننده را مشغول نگه می‌دارد. نفوذی فیلمی‌ است دربارۀ قدرت طراحی، اهمیت جزئیات و این حقیقت که گاهی آن‌چه در ظاهر ساده به‌نظر می‌رسد در باطن چنان پیچیده و اخلاق‌محور است که نمی‌توان فقط با واژهٔ جنایت آن را توصیف کرد.

59. کشتار (1956) The Killing؛ یکی از بهترین فیلم های جنایی سرقتی

کارگردان: استنلی کوبریک
نویسنده: استنلی کوبریک، جیم تامپسون (بر اساس رمانی از لیونل وایت)
بازیگران: استرلینگ هایدن، کولن گری، وینس ادواردز
ژانر: نوآر، جنایی، دلهره‌آور
مدت‌زمان: ۸۵ دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 8.0
امتیاز روتن تومیتوز: 96 درصد
دیالوگ برتر: تو نمی‌تونی با یه چمدون پر از پول از سرنوشت فرار کنی.

نویسنده: حانیه رضوی

فیلم «کشتار» The Killing یکی از نخستین فیلم‌های سینمای جنایی و نوآر است که نبوغ استنلی کوبریک در آن به‌وضوح مشاهده می‌شود. داستان دربارهٔ جانی کلی (استرلینگ هایدن) خلافکار کهنه‌کاری‌ است که پس از سال‌ها زندان با نقشه‌ای پیچیده و دقیق قصد سرقت از پیست اسب‌دوانی را دارد. او گروهی از افراد متخصص را دور هم جمع می‌کند، هرکس با نقش مشخص، زمان‌بندی حساب‌شده و جزئیاتی دقیق اما همان‌طور که در جهان کوبریک انتظار می‌رود نظم انسانی همیشه در برابر هرج‌ومرج هستی شکست می‌خورد. نبوغ فیلم در ساختار روایی غیرخطی آن است؛ کوبریک با جابه‌جایی در زمان لحظات سرقت را از زوایای مختلف نشان می‌دهد، بدون آن‌که از تمرکز یا انسجام بکاهد. این سبک بعدها الهام‌بخش فیلم‌سازان بزرگی همچون کوئنتین تارانتینو در «Reservoir Dogs» شد. این فیلم سرشار از فضای خفقان‌آور و پوچ‌گرایانه‌ای‌ است که در آثار بعدی کوبریک نیز دیده می‌شود. او نه فقط سرقت بلکه شکست اجتناب‌ناپذیر انسان را در مواجهه با تصادف، خیانت و بی‌نظمی به‌تصویر می‌کشد. هرچند نقشه کامل به‌نظر می‌رسد، اما چیزی به کوچکی یک چمدان باز در فرودگاه کافی‌ است تا رؤیای فرار به فاجعه تبدیل شود. فیلم The Killing درس بزرگی‌ است در ساختار روایت، ضرباهنگ و روان‌شناسی شخصیت‌ها؛ فیلمی که با بودجه‌ای محدود ساخته شد اما تأثیری عمیق و ماندگار بر سینمای جنایی و سبک نوآر گذاشت.

60. نقشه‌ای ساده (1998) A Simple Plan؛ وقتی پول وارد می‌شود، اخلاق خارج می‌شود

کارگردان: سم ریمی
نویسنده: اسکات بی. اسمیت (اقتباس از رمان خودش)
بازیگران: بیل پاکستون، بیلی باب تورنتون، بریجت فوندا
ژانر: جنایی، درام، تریلر
مدت‌زمان: ۱۲۱ دقیقه
امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 7.5
امتیاز روتن تومیتوز: 90 درصد
دیالوگ برتر: همه‌چیز از یه تصمیم ساده شروع شد… ولی هیچ‌چیز دیگه ساده نبود.

نویسنده: حانیه رضوی

در نگاه اول فیلم «A Simple Plan» داستانی‌ است آشنا: سه مرد، هواپیمای سقوط‌کرده و کیفی پر از پول نقد؛ اما چیزی که این فیلم را از تریلری معمولی جدا می‌کند کندوکاو نفس‌گیر آن در اعماق اخلاق، حرص، و زوال انسان است. هَنگ (بیل پاکستون) مردی ساده‌دل و خانواده‌دوست وقتی همراه با برادر عقب‌مانده‌اش (با بازی درخشان بیلی باب تورنتون) و یکی از دوستان قدیمی‌شان به پول بادآورده‌ای دست پیدا می‌کند، تصمیم می‌گیرد آن را پنهان کنند تا بعدها بی‌سروصدا خرجش کنند. اما همان‌طور که عنوان فیلم به‌طعنه می‌گوید، هیچ نقشه‌ای آن‌قدر ساده نیست. با هر تصمیم جدید اوضاع پیچیده‌تر، تاریک‌تر و مرگ‌بارتر می‌شود. پول نه‌تنها باعث جدایی این سه نفر می‌شود، بلکه آن‌ها را وادار می‌کند دست به کارهایی بزنند که در ابتدا حتی فکرش را هم نمی‌کردند. «نقشه‌ای ساده» فیلمی است دربارۀ تصمیم‌های کوچک با پیامدهای بزرگ؛ دربارۀ اینکه گاهی بزرگ‌ترین خطر نه پلیس است و نه جنایتکاران، بلکه انتخاب‌های خود ما در لحظه‌هایی‌ است که فکر می‌کنیم کار درست را انجام می‌دهیم.

تماشای بهترین فیلم های جنایی؛ تجربه‌ای فراموش‌نشدنی

تماشای بهترین فیلم های جنایی چیزی فراتر از سرگرمی است؛ سفری پرتنش به دنیایی از راز، تعلیق، جنایت و ذهن‌های پیچیده. این آثار نه‌تنها قصه‌های جذابی دارند، بلکه مخاطب را تا لحظۀ آخر روی صندلی میخکوب می‌کنند. اگر به داستان‌های پُررمزوراز و نفس‌گیر علاقه دارید، این لیست مرجعی طلایی برای شماست. همین حالا وقتش است یکی از این فیلم‌ها را انتخاب کنید و وارد دنیای تاریک اما هیجان‌انگیز جنایت شوید!